本书从绘画美学的角度对中国绘画艺术作出了具有较强民族文化特色的阐释,作者试图以自己的理解探讨当代中国画创作的美学逻辑。本书的写作基于十余年来作者作为画家对艺术现象和行为存在的种种思考写下的日志,是从个体的审美经验出发去解读绘画的行为和文本,在内容上可分为上下篇。上篇为形而上的理解,包括第一章至第七章,阐述作者从研究方法到对自然存在、社会存在、个人存在、作品存在的认识和个人修炼的途径。下篇是形而下的感悟,是作者对艺术的表达方法、绘画形式的经验总结以及如何展开作品创意的思考。笔者认识到绘画的高级阶段就是存在与表达。本书的独特视角和方法是从事例出发,从艺术现象、艺术行为中寻找答案,而不是从概念出发去演绎,闭门造车。通过生活化的感悟和提炼,感悟式的日志、笔记体的植入,通过大量的事例材料、作品分析、观影笔记等,作者用新鲜生动的语汇、具有亲和力的表述来保持鲜活的第一感,避免高高在上的说教,呈现出纷繁万象又归于一统的特点。