技术可复制时代的艺术作品

　　XR、NFT、ChatGPT、AI绘画……数字时代人工智能的冲击，使得当代艺术陷入“自我怀疑”，不断地追问：AI会不会毁灭艺术？然而，这或许并不是什么新鲜事——20世纪初，摄影技术的诞生和发展，严重冲击了当时主流艺术形式之一的绘画，令艺术界出现了恐慌。为此，本雅明写作本书，指出：复制技术的飞跃进步不过是将传统艺术“拖下了神坛”，它虽然抹去了艺术品的“气场”，令人们不再拘泥于艺术品的原作，但也大大地推动了艺术的大众化，使得艺术品成为人人触手可及之物，还拓展了艺术的可能性，让全新的艺术类型——电影得以诞生。读客《技术可复制时代的艺术作品（专家伴读版）》特邀本雅明研究者杨俊杰德文直译、专业导读、全书伴读，为读者解析难点和重要信息点，伴读者从头读到尾！翻开本书，看艺术如何在技术冲击下重获新生！

　　瓦尔特·本雅明，德国哲学家、思想家。1892年，本雅明出身于一个富有的犹太有名家庭；1933年，纳粹上台；1940年，本雅明为逃避纳粹追杀而自杀，年仅48岁。本雅明在博士论文被法兰克福大学拒绝以后，不再执着于学院派的认可，从此终身都在独立、自由地写作；他生前并不为学术界所接纳，但如今，其著作和相关理论已深刻影响绘画、电影、摄影等各种艺术领域。代表作：《技术可复制时代的艺术作品》《发达资本主义时代的抒情诗人》《单向街》等。译者简介：杨俊杰，中国人民大学文学博士，北京师范大学文学院副教授，主要从事西方文学及中西文学比较方面的教学与研究。著有《本雅明历史哲学论纲考辨》（中国社会科学出版社2018）等。