中华书画的诗性精神

　　中华民族有着悠久的文明传统，在长期的审美实践和艺术创造中，形成了独特的中华美学与艺术精神，亟待继承与发展。本丛书以中华美学与艺术精神的理论与实践为研究对象，立足于多民族文化融合与现代转型的视野，既有对中国古代美学、哲学、艺术学重要观念、概念、范畴和命题的研究，也有对中华美学精神的嬗变轨迹、民族融合、现代转型和影响价值的探讨，通过回溯中华传统美学精神渊源，彰显出中华美学与艺术精神理论与实践的独特面貌，为构建当代中国美学话语体系提供理论支持。本丛书共6册，分别为《中国古代美学思想研究方法论》《中华美学的意象理论》《中华美学的感兴精神》《中华多民族美学研究》《中华书画的诗性精神》《中华美学的现代转型》。 本书研究并总结了中华传统书画表现出的独有美学特征，深入探讨了中国书画艺术由格、法、气、韵并重过渡到纸墨的书写性，由描绘性转向示意性的规律，揭示了传统书画受到了诗赋文学的影响这一重要的艺术特征。本书论述了中国传统艺术对艺术品格的追求，中华美学对形质之外生命气息的审美取向。本书配以精美的彩色插图近百张，图文结合，生动表现了中国古代艺术家对山水趣味、天地性情、自然天道的审美追求。

　　张同标，师从阮荣春教授，在上海大学取得文学博士学位，博士论文《论古印度佛像影响中国的三次浪潮》。现为江苏大学教授、博士生导师。梁燕，师从阮荣春教授，在华东师范大学取得艺术学博士学位，博士论文《阿旃陀石窟壁画研究》。现为南京特殊教育师范学院副教授。