前言
001 绘画中存在着“构造”
第一章
005 维纳斯为什么是裸体——西方绘画中“裸体画”众多的理由
008 以裸体自豪的维纳斯——波提切利《维纳斯的诞生》
012 以裸体为耻的夏娃——马萨乔《逐出伊甸园》
016 围绕裸体的两个立场
019 令人心痛的基督肉体——契马布埃《基督受难图》
024 “观念”的变化导致裸体表现的转变
028 从“不成体统”的裸体到“美丽”的裸体
030 被“理想化”的古希腊裸体——《掷铁饼者》
034 重获新生的“裸体画”——米开朗琪罗《最后的审判》
036 永存的“美的基准”
第二章
039 名画为何会诞生——教会在西方绘画中的角色
040 名画诞生的背景——波提切利《春》
044 打造“黄金时代”
047 使维纳斯诞生的美第奇的力量
050 富有人性的圣母——波提切利《圣巴拿巴祭坛画》
054 出现在眼前的奇迹——马萨乔《圣三位一体》
第三章
057 天使的翅膀为什么是白色的——西方绘画中的“规定”与“符号”
058 我们并不知道天使的模样——弗拉·安吉利科《受胎告知》
068 宛如怪物的天使形态——乔托与拉斐尔
072 变为天使的丘比特——提香《圣母升天》
077 “规定”与“符号”的作用——凡·爱克《受胎告知》
082 可读的圣经——列奥纳多·达·芬奇《最后的晚餐》
088 “符号”不同，但目的相同——乔托《最后的晚餐》
096 作为“传达手段”的绘画
第四章
099 为什么人物头上会有光环——基督教绘画的“构造”
100 头顶光环之谜——拉斐尔《草地上的圣母》
103 寻找约瑟——“耶稣降生”
112 圣母玛利亚之美的秘密——“圣母升天”与“圣母怜子”
122 为什么神必须接受洗礼 ——“耶稣受洗”
126 为什么要信仰十字架——“耶稣钉刑”
130 人气角色的活用——“耶稣复活”
136 划分善恶的右侧与左侧——“最后的审判”
142 描绘“旧约”新型信仰的表现——“创造亚当”
第五章
147 为什么传达爱情是件难事—— 寓意画的“构造”
148 维纳斯的“标识”——提香《乌尔比诺的维纳斯》
149 描绘肉眼看不见的“爱”的方法
154 维纳斯的识别方式——波提切利《维纳斯与马尔斯》
159 名为“寓意”的手法——布龙齐诺《爱的寓意》
162 无法解读“规定”的“标识”之谜——布龙齐诺与贝利尼
166 以“有经验者”为对象的绘画 ——凡·爱克与提香
172 以“特定的人”为对象的绘画——波提切利《诽谤》
176 遗失的意义—— 乔尔乔内《暴风雨》
182 玫瑰的记忆—— 维米尔《绘画艺术》
192 后记
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