家具本是静物,却在中国人的手中活了起来。木材,是中国古家具的主要材料。通过中国匠人的手,塑出家具的骨骼和形韵,更是其商品价值的重要载体。红木的珍稀世人多少知晓,紫檀、黄花梨、大红酸枝的尊贵和正统更是为人称道,若是再辅以金、骨、玉、瓷、珐琅、螺钿、宝石等珍贵的材料,其华美与金贵无须言表。纹饰,是中国古家具的主要装饰。纹必有意,意必吉祥,这是中国传统工艺美术的一大特色。纹饰之于家具,不但起到点缀空间、构图美观的作用,还具有强化主题、烘托喜庆的功能。龙凤麒麟、喜鹊仙鹤、八仙八宝、梅兰竹菊,都寓意着美好和幸福,这些也是刻在中国人骨子里的信念和情结。造型,是中国古家具的外化表现和功能诉求。流传下来的古家具实物在博物馆里,在藏家手中,在拍卖行里,向世人静静地展现着属于它那个时代的丰姿。即使是从来接触过古家具的人,大概也分得出桌椅几案,柜架床榻,这得益于中国家具的流传有序和中国人制器为用的传统。关于造型的研究更是理论深厚,体系众多,不一而足。唯有技艺,是成就中国古家具的关键所在,当前并没有被系统地挖掘和梳理,尚处于失传和误传的边缘,显得格外落寞。技艺是连接匠人和器物的桥梁,刀削斧凿,木活生花,是熟练的手法,是自信的底气,也是“手随心驰,心从手思,心手相应”的炉火纯青之境界。但囿于中国传统各行各业间“以师带徒,口传心授”的传承方式的局限,家具匠人们的技艺并没有被完整的记录下来,没有翔实的资料,也无标准可依托,这使得中国古典家具技艺在当今社会环境中很难被传播和继承。《中国古典家具技艺全书》可以说是应运而生,责无旁贷。全套书共三十卷,分三批出版,并运用了当前先进的技术手段,生动的展现方式,对宋、明、清和现代中式的家具进行了一次系统的、全面的、大体量的收集和整理,通过对家具结构的拆解,家具部件的展示,家具工艺的挖掘,家具制作的考证,为世人揭开了古典家具技艺之美的面纱。图文资料的汇编、尺寸数据的测量、CAD和效果图的绘制以及对相关古籍的研究,以五年的时间铸就此套著作,匠人匠心,在家具和出版两个领域,都光芒四射。全书无疑是一次对古代家具文化的抢救性出版,是对古典家具行业“以师带徒,口传心授”的有益补充和锐意创新,为古典家具技艺的传承、弘扬和发展注入强劲鲜活的动力。