《中国舞剧编导教程》内容包括：舞剧创作发展历程和学术前沿研究，中国舞剧发展的历史背景和文化背景以及中国舞蹈的文化特质对中国舞剧创作审美品格的影响，舞蹈语言为舞剧构成所规定的结构特征，舞蹈创作主体生命关怀对舞蹈舞剧创作的态度影响，观众接受舞剧和舞剧艺术对观众的审美需求补偿以及文艺批评对于编导和观众的引导，舞剧舞蹈艺术的形象和符号，舞蹈语言和舞剧结构框架。通过研究舞剧创作理论的发展，对舞剧创作实践有一个强有力的技术支撑。视野宽，角度新，是对前人经验的总结和传承，是创新性的将舞剧创作的舞蹈身体文化与戏剧情节结构新的构成，从而有力地帮助建设好舞蹈创作学科，使中国舞剧更符合中国文化大发展的新形式和深邃的传统流脉。讨论舞剧的内在核心任务完成 人物刻画、分为舞剧人物形象刻画，舞剧和舞剧人物性格刻画两大类，在人物性格刻画中包含人的心理研究和艺术手段开掘。舞剧艺术手段的开掘上，交响化手法的运用和舞剧情节的脉络清晰是舞剧编导创作理论研究的落角点。舞剧创作长久以来有轻视情节的趋势，我们的研究不是又回到老路上去，而是否定之否定重现舞剧在保证了一定的抒情性的基础上，怎么样抓好历史感和大的空间感，使得情节生于环境之下，但是情节使得空间和历史感具有了深沉的和广阔无垠的抒情意味，这就是我们对舞剧创作体昧到的新的出发点，在此基础上重新审看和研究舞剧创作诸多方面的环节，建立新的舞剧创作理论。
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