咫尺江南：林海钟作品集

　　江南是细腻灵动的，也是精致典雅的，正如林海钟先生的作品。宋人邓椿云“画者，文之极也”，南朝宗炳画山水，叙言绘事之大莫过于山水。林海钟衷情于山水画，其作品传承古意，以萧散、简淡、灵动著称，被喻为禅意山水。笔墨是明心见性的非常好的载体。书为心画，画为心声。画者，心灵的波动，传之于笔端，见之于纤毫。林海钟的山水画以笔墨为宗，纤纤笔线，以小见大，见徽知著。用笔相生相应，笔笔生发，在长短曲直、干湿浓淡、轻重缓急之际，呈现出空明澄净之境，参赞天地之化育。展览以扇面、手卷、册页为主要呈现形式，从北阁这一独特的空间气场生发而出，将作品悬于云端，置于镜面，随阁就势，自然而然。彰显空灵、唯美至简的展示美学。喻示着质有而趣灵之境，承载着版本文化之旨。文润阁终于建成开放了。作为杭州国家版本馆的主创建筑师，我认为尽管用于做特展的北阁有点小，但它的形制很高。它出自我当初构想的山上观景阁的两个方案之一。由此，选择哪个艺术家在这里做展览，就决定了这里的基调。选林海钟是有原因的。在版本馆接近完工时，他是来参观的首位山水画家。我设计这个馆的核心观念，来自我对中国宋代山水画的当代解读，由此就特别在乎山水高手的观感。当我兴奋地向他解说现场主峰和《溪山行旅图》的意像相似之处时，海钟在长桥上回头一看，说这里何止有范宽，从东面这山头景象看那石壁的斧劈皴，不就是《万壑松风图》吗？我和海钟的这种对话是经常发生的，尽管在文润阁建造的两年中我从来没有带他来过，甚至连一张图都没有给他看过，但我们经常有机会俯瞰着西湖，谈论着宋代的山水画，这种互相陶染促成了多少次神游。文润阁尺度很大，但这次海钟展览的画很小，特别是扇面的选择，饶有意趣。在大建筑的大中，我最在意的是如何有小的情趣与细节。而在海钟的小画里，看似是高高低低、飘飘忽忽之景，但那活泼的笔法背后是骨气刚强。看似细碎的小景，每一幅都可以是大画的稿子。海钟的小画，如同西湖边的生活日记，小中是可以见大的。

　　林海钟，号卧霞散人、钱塘后来生、林泉阁主人。1968年生于浙江杭州，1986年考入浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系，1990年本科毕业，保送攻读硕士研究生学位，1991年获首届“潘天寿奖学金”，1993年获硕士学位并留校任教，1997-1999年任中国美术学院中国画系山水教研室主任，2000年攻读博士学位，成为首届中国画六博士之一，2010年担任博士生导师。现为中国美术学院中国画系教授、博士生导师，林海钟年少成名，画艺精进，作品涉及山水、人物、花鸟、书法等，题材甚广。主张国画以笔墨为宗，以书入画，传承古意为今人所用：提倡文入画风，并认为“以画悟道”是国画的至高境界。曾参加新文入画运动，为当今学院派画家代表。其作品水墨画萧散简淡，极具禅意：赋色之作艳丽古雅，传承唐宋遗意。