音乐与舞蹈表演艺术理论文集

音乐篇
论中提琴在弦乐重奏中的艺术表现力
三弦传谱《将军令》的演奏技法与审美特征
乐舞倾华弦歌不辍——庆祝首都师范大学建校66周年音乐舞蹈云展演
茵加尔顿现象学理论对钢琴表演艺术实践的启示
音乐“慕课”与传统音乐课堂教学模式之比较
京津冀合唱艺术协同发展的调查与思考
融中西古今奏室乐悠扬——“美焕文心”第四届首都师范大学艺术季“音悦流云”室内乐专场云展演音乐会
施氏创作模式——施光南声乐作品民族性研究
关于卡尔· ·埃马努埃尔·巴赫的长笛演奏风格探究——以《G大调汉堡长笛奏鸣曲》为例
你是否对“表演”感到焦虑——针对音乐表演焦虑症状和缓解方法的探索
大管音乐在巴洛克时期与浪漫主义时期的演奏与风格比较
论音乐的青少年社会教育功能
歌曲演唱中如何处理“声”与“诗”的关系——苏珊·朗格“同化原则”的启示
试论情绪在声乐教学中的作用
多元风格整合下的有机音乐创作——对斯克里亚宾《钢琴协奏曲》 乐章的音乐分析
钢琴演奏中完善听觉的几点思考——有感于已故奥地利钢琴家约尔格·德穆斯的一场音乐盛宴
日本音乐千年 的“琵琶效应”——兼及琵琶在日本社会发展中的作用
浅谈大提琴教学初学阶段的难点及解决方法
保罗·杜卡与作品《维拉内尔》分析
试论社会变革对意大利小提琴学派的影响
论声乐表演艺术的舞台实践重要性
舞蹈篇
谁与争锋——当舞蹈邂逅杂技
美美与共的《飞天》之舞
采桑女的舞蹈还是恋爱男的身姿
试论舞蹈文化内涵的价值及保护
新时期高校舞蹈专业实践教学体系建设探讨
《人·参》之“解”
由“小荷风采”看少儿民间舞蹈创作
试论舞蹈表演中情感基调的把握
再探舞蹈演员对作品二度创作的深度价值