多元：从印度东亚到非洲

　　法国 艺术评论家艾黎·福尔的《世界艺术史》享誉世界。艾黎·福尔以毕生精力描绘了这部宏大的人类艺术发展图景，时间跨度从史前时期、古风时期、中世纪、文艺复兴时期直至近现代；涉及东西方不同流派的绘画、雕刻、建筑、装饰、园林、音乐。作者在书中对人类艺术精神与文明发展趋势进行了精辟论述，揭示各类艺术形态何以成型。一览人类3000年审美文化的发展路径，跟随作者重走艺术心灵及文明的成长之路。这是令这部《世界艺术史》 特色的原因之一。与其他讲述艺术史作品不同，甚至 具特色的是，艾黎·福尔的文字流动着浪漫气息，这一写作特点赋予这部艺术史 高的价值——作者独特的语言艺术，传达了那些 艺术作品所能带给观者的官能体验与情感触动；作者用充满诗情的语言，赞美了艺术本身。在西方评论界眼中，它是一部“隽永的史诗”和“瑰丽画卷”。亚洲与非洲的艺术在作者所处的时代，于西方人而言显得遥远而神秘，诸多以西方文化为中心的艺术史作品也极少谈及，因此，尽管不可避免地带有时代局限性，但艾黎·福尔在本卷中的讨论依然难能可贵。地理、宗教、民族特性与艺术的成形密不可分，印度有轮回，中国的象形文字藏着关键秘密，日本人在花园里沉思，非洲的木雕中保留着古老祖先的精神状态……这些民族艺术绽放着各自的光辉，蕴含着民族独特的智慧，是构筑人类文明的重要部分。也正是这种多元，使得世界艺术如此富有魅力。

　　艾黎？福尔（1873—1937）是法国 艺术评论家、艺术史与历史学家， 早将艺术与文化进行跨领域研究的艺术史学家之一。他的兴趣广泛，活动范围也广泛，除了艺术相关领域的成就外，他还是批评家、小说家，也是诗人。1902年，福尔开始为《极光》（L＇Aurore）杂志撰写论艺术文章。他热爱塞尚，喜欢戈雅，尤其欣赏委拉斯开兹，对中国和印度的艺术也怀有极大的热情。1905年至1909年之间，他在进行了一系列艺术史讲座，以此为基础，从1909年他开始出版 重要的著作《世界艺术史》。此后，他又相继发表了一些作品：《建设者》（Les Constructeurs）、《圣容》（La Sainte Face）、《水火之上的舞蹈》（La Danse sur le Feu et l＇Eau）、《形式的精神》（L＇Esprit des Formes）。在《世界艺术史》中，运用高度诗意化的语言讲述艺术史，这使本书深受读者喜爱，一经问世被陆续译成多种语言在世界各地相继出版，至今仍不断重印。普丽莉毕业于法国巴黎新索邦大学，英语语言文学、法语语言文学和翻译学学位。现在巴黎成立翻译工作室，独立承接各式中英法三语互译的笔译、口译、录译工作。2010年翻译并出版《哈尼族祈福歌》《哈尼族习俗礼仪》（三卷本）。2015年翻译云南 女诗人海男作品《忧伤的黑麋鹿》15卷，译作发表于美国《诗天空》2018春季版（第49期）双语诗选。