零基础水墨风插画设计与绘制技法教程

第1章 灵感获取与绘画软件入门
1.1 随时随地获取灵感
1.1.1 用心观察生活
1.1.2 兴趣是很好的老师
1.1.3 及时记录灵感
1.2 CSP软件入门，掌握绘画利器
1.2.1 关于CSP
1.2.2 CSP、Photoshop和SAI的相似之处
1.2.3 CSP 的基础介绍
1.2.4 笔刷
1.2.5 图层混合模式
1.3 熟悉CSP，画第一张插画
第2章 从简单水墨风元素画起
2.1 美好的景物元素
2.1.1 花
2.1.2 云
2.1.3 山石
2.1.4 树木
2.2 有趣的动物
2.2.1 鸟
2.2.2 兽
2.2.3 幻想生物
2.3 从提取到应用纹样
2.3.1 文物中纹样的提取
2.3.2 将提取的纹样应用到创造中
第3章 绘制独特的古风人物
3.1 头部结构和表情
3.1.1 头部结构基础
3.1.2 五官绘制基础
3.1.3 人物的不同表情
3.2 古风发型设计
3.2.1 头发的绘制思路
3.2.2 常见的古风发型
3.2.3 古风头像上色
3.3 人体结构基础
3.3.1 人体体块打稿过程
3.3.2 插画角色的站姿与坐姿
3.3.3 绘制手和脚
3.3.4 人体透视
3.3.5 让人物形态更潇洒
3.4 为插画角色设计古风穿搭
3.4.1 褶皱原理和经典古风服装
3.4.2 古风服装配色方式
3.4.3 人物绘制基本流程
3.4.4 收尾——刻画细节
3.5 古风人物插画示例
第4章 用插画讲好一个故事
4.1 常见构图形式与构图分析
4.1.1 3 种常见构图形式
4.1.2 水墨风插画构图分析
4.2 水墨风配色
4.2.1 互补色
4.2.2 同类色
4.2.3 冷暖色
4.2.4 个性化的配色风格
4.3 让插画充满故事性
4.3.1 为插画构想一个故事
4.3.2 插画故事性的表达
4.3.3 优化画面细节，让故事更加真实
第5章 从草稿到成稿：一幅插画的诞生
5.1 草稿——插画创意的初步呈现
5.1.1 高效画草稿
5.1.2 草稿笔刷推荐
5.1.3 草稿与成稿对比示例
5.2 线稿——水墨风插画的“骨骼
5.2.1 线条基础
5.2.2 加工线条，让线稿更生动
5.2.3 线稿展示
5.3 配色——水墨风韵味
5.3.1 常用色
5.3.2 大胆用色：漂亮的色彩碰撞
5.4 从草稿到成稿的演示——《龙神贺图》
5.5 后期画面的优化
5.5.1 细节塑造
5.5.2 插画后期优化演示
5.6 从草稿到最后细节优化——《奔狼》