Q版漫画作为日式漫画的雏形,自1947年漫画大师手冢治虫先生创作《新宝岛》开始,凭借其人物夸张可爱的外形和憨态可掬的动作受到众多读者的喜爱。时至今日,很多漫画人物形象创作中常用的夸张、变形的手法也都或多或少地从Q版漫画人物身上吸取了一些灵感。随着技术的发展,漫画人物形象除了出现在漫画、插画、动画中,也会用在产品包装、Logo设计、个人头像设计等诸多方面。“尽信书不如无书”,每个人的审美和追求都不尽相同,虽然对人体基础比例和动态的掌握是必不可少的,但太过苛求遵循公式,无形中也束缚了自己的创作。如何利用所学的技法画出自己心中“完美”的画面?有时候与自己、与笔下人物的“交流”才是创作好的画面的精髓。 本书特色全彩例图:用精美的例图来展现 Q 版漫画人物的魅力。漫画情节:以轻松搞笑的页漫讲述 人物绘制过程中可能遇到的困扰和 问题,并尝试与读者一同解决。主旨思路:精简了过多冗长的理 论知识,把重心放在“怎么思考” 上,而非“教你怎么画”。 本书内容本书内容可分为三部分,第 一部分介绍 Q 版漫画人物的基 础画法,第二部分引导读者思考 笔下人物的性格和情绪,第三部 分是人物服装的设计搭配和思考 方向。第一部分包括第一到第四章,从人体的结构和比例讲起,力求从实用角度出发,辅以诸多例图来替代枯燥的理论知识,同 时引导读者对画面做一些简单的 变形和尝试。第二部分为第五章,讲解面部和肢体表情,让读者可以更深度地与笔下人物“交流”,以“性格导致不同”为原则,力求让读者用相同的技法画出不一样 的画面。第三部分为第六章,讲述了不同时代、不同国家服饰的变化 和差异,将发型、表情、服装、饰品等元素融会贯通,尽可能展现设计 Q 版漫画人物的更多可能。