摄影构图法则：让画面从无序到有序

第1章  构图的定义及影响构图的各个因素
1.1  构图的定义 2
1.2  构图的两大目的 2
1.2.1  从无序中寻找有序，确立画面主体 2
1.2.2  赋予画面形式美感 3
1.3  镜头焦距对构图的影响 4
1.3.1  广角镜头 4
1.3.2  中焦镜头 5
1.3.3  微距镜头 5
1.3.4  长焦镜头 6
1.4  使用相机网格/水平仪辅助构图 7
1.5  是先对焦还是先构图 7
1.6  曝光操作对构图的影响  8
1.7  色彩对构图的影响  8
1.8  构图的加法与减法原则 9
1.8.1  加法原则 9
1.8.2  减法原则 9
1.9  学习构图要培养4个意识 10
1.9.1  培养瞬间意识 10
1.9.2  培养“镜头眼”意识 10
1.9.3  培养边框意识 11
1.9.4  培养多角度观察意识  11
第2章  主体、陪体、留白的作用及使用技巧22个
2.1  理解并学会突出主体 13
2.1.1  主体的概念与作用 13
2.1.2  利用主体画龙点睛 13
2.2  理解并掌握陪体处理方法 14
2.2.1  陪体的概念 14
2.2.2  陪体的作用 14
2.2.3  陪体的处理方法 15
2.3  理解并掌握前景的6个运用技巧 16
2.3.1  用前景引导视线 16
2.3.2  用前景约束视线 16
2.3.3  利用前景表现出三维空间 17
2.3.4  利用前景表现身临其境的冲击感 17
2.3.5  利用前景丰富画面元素 18
2.3.6  利用前景遮挡画面缺陷 18
2.4  注意控制前景比例 19
2.5  理解背景的三大作用 19
2.5.1  背景的对比衬托作用 19
2.5.2  背景的说明作用 19
2.5.3  背景简化画面作用 19
2.6  从绘画理论理解留白 20
2.7  留白构图的4个作用  21
2.7.1  营造画面意境 21
2.7.2  突出主体 21
2.7.3  营造运动空间 21
2.7.4  留白要合乎画面所占比例 21
2.8  留白与负空间  22
2.8.1  负空间的定义 22
2.8.2  认识负空间的意义 22
第3章  理解点、线、面的作用及使用技巧11个
3.1  画面中点的作用及塑造方法 24
3.1.1  摄影构图中点的作用 24
3.1.2  画面的视觉焦点 24
3.1.3  摄影中塑造点的方法 25
3.2  画面中线的作用及塑造方法 26
3.2.1  线条的3大作用 26
3.2.2  线条的2种类型 28
3.2.3  寻找线条的6种方法  29
3.2.4  三种不同线条样式的情感内涵 31
3.3  用拍摄技法创造性发现线条 32
3.4  摄影构图中点、线、面的综合运用 33
3.4.1  点与面 33
3.4.2  线与面 33
3.4.3  点、线与面 34
第4章  19常用基本构图法则
4.1  理解核心构图法则——黄金分割 36
4.1.1  什么是黄金分割 36
4.1.2  在拍摄中如何应用黄金分割 37
4.1.3  九宫格构图 37
4.2  17种必须要掌握的构图法则 38
4.2.1  三分线——自然稳定的构图 38
4.2.2  水平线——宽阔稳定的构图 38
4.2.3  垂直线——高大灵活的构图 39
4.2.4  斜线——活力无限的构图 39
4.2.5  S曲线——优美柔和的构图 39
4.2.6  对角线——强调方向的构图 39
4.2.7  放射线——发散式构图 40
4.2.8  框架——更好地突出主体 40
4.2.9  对称——相互呼应的构图 40
4.2.10  透视牵引——增强空间的构图 40
4.2.11  散点——随意自然的构图 41
4.2.12  正三角形——稳重具有力度感 41
4.2.13  紧凑——突出主体的构图 41
4.2.14  倒三角形——不稳定的动态感 41
4.2.15  交叉线构图法 42
4.2.16  螺旋线构图法 42
4.2.17  C形构图法 42
第5章  均衡、节奏、对比、残缺等27种高级构图法则
5.1  利用构图形成多样统一 44
5.1.1  什么是多样统一  44
5.1.2  如何实现多样统一 44
5.2  利用构图使画面均衡 45
5.2.1  对称均衡  45
5.2.2  非对称均衡 45
5.3  画面元素的重量感与视觉心理 46
5.3.1  物象的重量感 46
5.3.2  物象的空间位置 47
5.4  利用构图让画面有节奏感 48
5.4.1  元素重复形成节奏  48
5.4.2  间隔重复形成节奏  49
5.4.3  渐变形成节奏 49
5.4.4  造型变化形成的节奏  50
5.4.5  辐射线形成的节奏  50
5.5  利用构图进行对比突出 51
5.5.1  虚实对比 51
5.5.2  疏密对比 51
5.5.3  动静对比 52
5.5.4  大小对比 52
5.5.5  方向对比 52
5.5.6  质感对比 53
5.5.7  明暗对比 53
5.6  构图元素的彼此呼应 54
5.6.1  前景与背景相呼应  54
5.6.2  位置呼应  54
5.6.3  颜色呼应  55
5.6.4  虚实呼应  55
5.7  残缺构图与完整构图 56
5.7.1  残缺构图 56
5.7.2  完整构图 56
5.8  另类构图 57
5.8.1  错视构图  57
5.8.2  抽象构图 57
5.8.3  变形构图  57
第6章  通过19个底层原理深入理解构图法则
6.1  点与线的位置对画面的影响 59
6.1.1  点的位置对画面的影响 59
6.1.2  线条的位置对画面的影响 60
6.1.3  点、线的位置在实战中的运用 61
6.2  构图的核心原则——去同求异 62
6.2.1  什么是去同求异 62
6.2.2  从线条的形状角度把握去同求异 62
6.2.3  利用去同求异考虑线条的疏密与分布 63
6.2.4  按去同求异原则排布大小不同的对象 63
6.3  构图中的均衡与视觉力量 64
6.3.1  均衡的优缺点 64
6.3.2  构图元素的视觉力量 64
6.3.3  不同元素的视觉重量 65
6.4  构图中的张力 66
6.4.1  视觉张力的由来 66
6.4.2  画幅形成的视觉张力 66
6.4.3  构图形式与视觉张力 67
6.4.4  元素在不同位置形成的张力 67
6.4.5  画面中的不同线条形成的张力 68
6.5  在无序中寻找有序 69
6.5.1  脱离物体的属性 69
6.5.2  抽取图形元素的方法 69
6.6  构图形式在画面中的隐喻 70
6.7  角度在画面中的隐喻 70
第7章  通过改变角度、高度与景别影响画面的24个技巧
7.1  认识机位 72
7.2  水平拍摄角度对画面的影响  72
7.2.1  正面拍摄 72
7.2.2  斜侧面拍摄 72
7.2.3  侧面拍摄 73
7.2.4  背面拍摄 73
7.3  拍摄高度对画面的影响 74
7.3.1  平视  74
7.3.2  仰视拍摄 75
7.3.3  俯视拍摄 76
7.3.4  顶视 76
7.4  认识画面的景别 77
7.4.1  一张图认识5种景别 77
7.4.2  远景 78
7.4.3  全景 78
7.4.4  中景 79
7.4.5  近景 79
7.4.6  特写 80
7.5  如何决定拍摄视角 80
7.5.1  竖着拍的场景 80
7.5.2  横着拍的场景 81
7.5.3  靠近了拍的场景 81
7.5.4  斜着拍的场景 82
7.5.5  贴地面拍的场景 82
7.5.6  举起来拍的场景 83
7.6  用构图体现立体感与纵深感 84
7.6.1  通过构图使画面有立体感 84
7.6.2  利用线性透视使画面具有空间感  85
7.6.3  利用空气透视使画面具有空间感 86
第8章  能裁出好照片的二次构图技巧9个
8.1  二次构图的原因 88
8.1.1  取景距离 88
8.1.2  拍摄时间 88
8.2  二次构图的前提与意识 88
8.2.1  二次构图的前提 88
8.2.2  二次构图的意识 88
8.3  利用二次构图将横画幅改变为竖画幅 89
8.4  利用二次构图将竖画幅改变为横画幅 89
8.5  二次构图实例之从一张照片到多张照片 90
8.6  利用二次构图使画面更简洁 92
8.7  封闭式构图变为开放式构图 93
8.8  对称式构图变为水平构图 94
8.9  居中式构图变为三分法构图 94
8.10  裁切画面中的多余和杂乱之物 95
8.11  再构图重置兴趣点位置 95
第9章  用构图规划视觉流程让焦点更突出的15个技巧
9.1  视觉流程概述及其与摄影的关系 97
9.1.1  什么是视觉流程 97
9.1.2  视觉流程目的之——逡巡画面 97
9.1.3  视觉流程目的之——塑造焦点 97
9.2  画面元素及区域与视觉规划的关系 98
9.2.1  画面元素形态对视觉流程的引导作用 98
9.2.2  画面元素间隔对视觉引导的作用 99
9.2.3  画面的不同区域对视觉引导的作用 99
9.3  视觉流程的运动形式 100
9.4  用光线规划视觉流程 101
9.4.1  高光 101
9.4.2  点光 101
9.4.3  暗角 101
9.5  用视线规划视觉流程 102
9.6  用形态变化规划视觉流程 102
9.7  用线条规划视觉流程 103
9.7.1  用虚线规划视觉流程 103
9.7.2  用实线规划视觉流程 104
第10章  人像摄影构图技巧90个
10.1  杂乱环境用长焦拍摄人物特写 106
10.2  利用广角镜头拍摄环境人像 106
10.3  利用广角镜头获得夸张的表现形式 107
10.4  利用低角度使人像照片的背景更纯净 107
10.5  俯视拍照时注意人物的比例 108
10.6  框式构图把视线集中在画面中心 108
10.7  L形构图突出模特修长腿型 109
10.8  当模特眼神看向镜头外时需留出一定的空间 109
10.9  利用前景增加画面的美感 110
10.10  利用前景增加画面意境 110
10.11  利用前景增加画面纵深感 111
10.12  侧面拍摄突出模特身材 112
10.13  侧脸的人像要为视线方向留出空间 112
10.14  用不平衡的构图表现被摄者的走动趋势 113
10.15  利用道具增强画面的故事性 113
10.16  有神秘感的半实半虚构图 114
10.17  利用线条引导视线至人物 114
10.18  根据服装选择有利的背景 115
10.19  利用动静对比为画面增添动感 115
10.20  利用明暗反差拍摄暗背景人像 116
10.21  选择有纵深感的背景拍摄 116
10.22  最容易强化主体的满画面构图法 117
10.23  利用投影增加画面空间感 118
10.24  让模特融入场景中 118
10.25  美女摄影专题技法18招 119
10.26  创意婚纱摄影专题技法24招 121
10.27  街拍摄影专题技法24招 123
第11章  风光摄影构图技巧50招
11.1  脑洞大开的错视风光构图 126
11.2  放低太阳高度，利用光线表现云彩 126
11.3  动静结合让日落多一些活力 127
11.4  框架式构图突出太阳 127
11.5  放射性的光线使画面看起来视野宽阔 128
11.6  V形构图强调山体的险峻 128
11.7  通过留白表现风光意境 129
11.8  让视点消失在黄金分割点 129
11.9  利用线条表现层峦叠嶂的雾霭景象 130
11.10  利用慢门拍出动静对比的云雾画面 130
11.11  拍摄光线时应把光源点放在黄金分割点上 131
11.12  有节奏的构图使画面看起来很活泼 131
11.13  把月亮放在最注目的位置 132
11.14  截取局部表现梯田的线条感 132
11.15  曲线构图表现雪地上的蜿蜒之路 133
11.16  捕捉雪地上带有韵律美的树木投影 133
11.17  阴天拍摄极简雪景 134
11.18  利用冷暖对比突出雪景的寒冷感 134
11.19  利用人或动物为画面增添视觉焦点 135
11.20  将水平线放在上方1/3处突出水景 135
11.21  将水平线放在中间表现静谧水景 136
11.22  将水平线放在下方1/3处突出天空 136
11.23  利用竖画幅表现瀑布的气势 137
11.24  山景摄影专题技法9招 138
11.25  云雾摄影专题技法18招 139
第12章  建筑摄影构图技巧24个
12.1  长焦镜头拉近城市建筑以展示其细节 142
12.2  从特殊角度拍摄造型优美的对称式建筑物 142
12.3  寻找建筑表面的图案 143
12.4  利用倒影使画面不再单调 143
12.5  低角度拍摄高大的车流光轨 144
12.6  对角线构图增强画面的纵深感 144
12.7  利用斜线加强建筑局部画面动感 145
12.8  对比展现建筑的体量 145
12.9  加入前景美化画面中的建筑物 146
12.10  几何形构图的应用 147
12.10.1  巧妙利用拍摄角度构造几何画面 147
12.10.2  利用色彩营造画面的几何美 148
12.10.3  利用黑白突出画面的几何感 148
12.11  点与形的韵律表现建筑的结构美感 149
12.12  为建筑画面添加视觉焦点 149
12.13  线条交错衬托建筑的形式美感 150
12.14  点线面表现建筑形式美感 151
12.15  以“密不透风”构图表现建筑的几何特征  151
12.16  利用多个框形成强烈的纵深感 152
12.17  新奇的全景式拍摄表现建筑空间 153
12.18  突破常规的构图方法 153
12.19  云层与建筑形成动静对比 154
12.20  拍摄建筑物要学会取舍 154
12.21  利用陪体营造画面氛围 156
12.21.1  利用环境特点作陪体 156
12.21.2  利用陪体营造画面对比 156
第13章  动物摄影构图技巧32个
13.1  特写拍摄萌宠的眼神 158
13.2  采用平视角度拍摄获得自然、生动的画面 158
13.3  运动的方向，画面要留出空间 159
13.4  动静结合表现富有新意的画面 159
13.5  寻找、等待合适的背景与前景 160
13.5.1  利用长焦镜头将背景融入画面 160
13.5.2  学会利用前景 161
13.6  斜线构图拍摄鸟儿让画面更动感 162
13.6.1  利用鸟儿展开的翅膀形成斜线   162
13.6.2  拍摄鸟儿的身体局部形成斜线   162
13.6.3  利用鸟儿的视觉延伸形成斜线   162
13.6.4  利用水花形成斜线   163
13.6.5  利用树枝形成斜线   163
13.6.6  利用鸟儿的形态形成斜线   163
13.6.7  利用鸟儿起飞瞬间倾斜的身体形成斜线   163
13.7  利用框架式构图突出鸟儿 164
13.7.1  利用铁丝网形成框架突出鸟儿   164
13.7.2  将前景植物处理为剪影，形成框架突出主体   164
13.7.3  以大水鸭的身体为框突出小水鸭   164
13.7.4  虚化杂乱的前景并使其形成框架   165
13.7.5  以树木、花朵为框为画面增添美感   165
13.8  散点式构图使画面错落有致 166
13.8.1  仰视拍摄无规则的散点式构图   166
13.8.2  拍摄鸟儿飞行时的队形，形成有形状的散点构图   166
13.9  鸟类摄影专题更多技法12招 167
第14章  植物摄影构图技巧56个
14.1  对比色背景突出花朵的娇艳 169
14.2  斜线构图让画面更生动 169
14.3  利用对称构图拍摄造型感良好的花朵 170
14.4  利用散点构图拍摄星罗棋布的花卉 170
14.5  竖幅花卉的拍摄技巧 171
14.6  荷花摄影专题技法33招 172
14.7  其他花卉摄影专题技法9招 175
14.8  树木摄影专题技法9招 176