高为杰作品选（一）

　　《春花之舞》——为长笛与钢琴而作（1962年），春风习习，烂漫的山花也随风舞动，阿娜多姿，生机盎然。《路》原是为琵琶与钢琴而作，完成于1996年初，同年五月首演于日本东京。后改为小提琴与钢琴的版本在韩国岭南国际现代音乐节上首演。乐曲的构思来自于屈原《离骚》中的诗句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。乐曲表达了作者对屈原伟大人格力量的敬仰，并以此自励。乐曲以自由的奏鸣曲式写成。在这部作品中，作曲家在音高体系设计上做了颇为大胆的尝试，采用了其创的非八度循环周期人工音阶。所谓“非八度循环”即完全跳出以12个半音为一个模式进行循环的自然音阶的法则，不以通常的八度为周期重复关系。在《路》这首乐曲中作曲家用的是以11个半音为模的人工音阶。乐曲灵感来自王维《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。山居的景物与生活，既是极简又是丰富的，让人进入所谓天人合一宁静致远的境界。因此我在乐曲中尝试一种极简主义（minimalism）的风格，只以有限的几个音的重复，用支声手法在这些音上按一定的节律拉出旋律（非主题）分配给不同乐器，虽然形成多声线条，但本质上是单声音乐。这里当然有山水环抱的意象联想，但更着重表现的是人在此种自然环境中心无羁绊的沉思冥想。中段的音乐有所对比，从内心沉思中跳出，可听到远处竹林中浣女们传来的欢声笑语。最近因看到一篇写《蜀宫夜宴》创作并演出35周年的文章，勾起当年的回忆，怀念当时一起合作的两位师友俞抒先生和朱舟先生，因此用了《蜀宫夜宴》中的一些曲调素材写成这首《思蜀》。曲名反用成语“乐不思蜀”，因伤怀故人而思蜀。风声，雨声，读书声，声声在耳；家事，国事，天下事，事事关心。在这一著名的对联中，最初的“风声”作为起兴，逐渐引向下联关心“天下事”的主题，从而使风声的意象也具有了暗示天下情势的象征意味。风，本是一种自然现象，无关乎情感。但风又常常能引发人们在特定境况下的种种情绪反应。在我国成语中有许多关于“风”的说词，把风人格化，表达人们寄情于风的种种不同感触：风调雨顺，风和日丽——让人心情舒坦；腥风血雨，风声鹤唳——令人惊恐紧张；东风化雨，风卷残云——给人以胜利的信心和喜悦；风云变幻，风雨飘摇，山雨欲来风满楼——令人不安，又给人以警示；风花雪月——让人沉浸浪漫；风驰电掣，乘风破浪——催人奋进；春风得意——教人踌躇满志；风流云散，随风而去——让人惆怅唏嘘，感叹世事无常；凄风苦雨——令人愁苦；风烛残年——则让人伤感不已……在《风声》这首乐曲中，既有对自然风声的音乐描摹，又有因风移情，表达对人生体验的某种感怀与寄托。

　　高为杰，教授，作曲家，1960年毕业于四川音乐学院并留校任教。1989年调中国音乐学院。曾任四川音乐学院作曲系主任，中国音乐学院作曲系主任。现任中国音乐学院教授、博士生导师，曾兼任上海音乐学院博士生导师及博士后流动站联系教授，首都师范大学博士生导师，中央音乐学院音乐学研究所特聘研究项目主持，四川音乐学院现代音乐研究中心特聘研究员，延边大学客座教授，美国辛辛那提大学音乐学院兼聘教授，天津音乐学院荣誉教授等。高为杰的音乐作品曾在国内外演出、出版，并曾获全国音乐创作评奖、金钟奖、亚太广播联盟奖等多种奖项。2008年与2014年曾在北京成功举办高为杰作品音乐会，广受好评。理论方面有《和声力学研究》《曲式分析基础教程》《论音阶的构成及分类编目》《音级集合的配套》《音乐名作赏析》及《20世纪音乐名著导读》等专著与论文百余种。作为教师，高为杰在五十多年的教学生涯中培养了一大批音乐人材，许多曾受教于他的学生在国内外作曲比赛中获奖，其中一些佼佼者，如瞿小松、陈远林、何训田、贾达群、朱世锐、田刚、唐清石、沈纳蔺、崔文玉、陈丹布、昌英中、赵冬梅、芮雪、崔权、朱琳、卢璐、左佳、朱赫、黄美玲、吴非等都已成为具有一定知名度的作曲家、理论家或教师。近年来的学生王丹红、贾悦、李美佳、黄凯然、王亚明、孙程程、孙佳慧等也已曾在全国性作曲比赛中获奖。2008年7月高为杰被评为北京市高校名师。高为杰曾应邀出访新西兰、韩国、法国、英国、美国、荷兰、墨西哥、新加坡及台湾、香港等国家与地区参加学术会议、音乐节、讲学、担任国际比赛评委及演出作品。曾应聘担任多届全国音乐创作评奖评委，文化部首届文化艺术科学优秀成果奖评委及多届“金钟奖”评委。中央电视台、中央人民广播电台、北京广播电台、四川省广播电台、广东省广播电台以及《****》广播电台、法兰西广播电台、罗马广播电台和英国BBC广播电台都曾为他作过专访及作品播放节目。传略载入英国剑桥《国际音乐与音乐家名人词典》（第17版）等辞书。