第1篇 回溯篇
第1章 专业概念的梳理 002
1.1 艺术与美术的名词溯源 002
1.2 艺术与设计的学科渊源 004
1.3 AI绘画与人工智能 007
1.4 设计基础的引进与发展 011
第2章专业素养的重塑 013
2.1 界限与突破（建立思维—WHY） 013
2.2 写生，你真的会吗 017
2.3 有意味的形式（形式法则—HOW） 021
2.4 寻找隐藏的韵律线 028
2.5 画面构图的秘密 037
第2篇衔接篇
第3章视觉感官与心理 046
3.1 观看是一种本能 046
3.2 观看是一种权利 046
3.3 视网膜错觉 048
3.4 心理错觉 052
第4章视觉感官与色彩 055
4.1 重新认识色彩 055
4.2 色彩的物理属性 061
4.3 三原色与三基色 068
4.4 色彩的心理属性 073
第5章现代艺术的故事 075
5.1 从“画神”到“画渣”，从复杂到简单 075
5.2 印象派究竟在干吗 084
5.3 梵高与表现主义 094
5.4 “万神之王”塞尚 101
5.5 马蒂斯与扁平化风格 108
5.6 毕加索与立体主义 116
5.7 蒙德里安的格子王国 125
5.8 康定斯基的抽象世界 132
第3篇实践篇
第6章设计思维与视觉笔记 142
6.1 设计思维模型 142
6.2 原型设计与视觉笔记 144
第7章基于设计思维的训练 152
7.1 具象到抽象课题的发展 152
7.2 新的教学方法 157
7.3 实验过程 162
第8章自我提升的若干练习 181
8.1 拉线训练 181
8.2 想象力训练 182
8.3 点线面的日常拍摄 188
第9章色彩训练 191
9.1 色光还原 191
9.2 基于空间的色彩主题 198
参考文献 205
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