《剑桥美国戏剧史》（三卷本）是一部内容专业、视角广泛的美国戏剧史作品，从剧本、剧院建筑，到编剧、导演、演员和舞美设计，涵盖了美国戏剧的方方方面。书中将戏剧视为一门表演艺术、一种文化传统，以及美国社会和政治生活的一部分，审视了演出及表演风格的历史变迁，并揭示了影响戏剧上演的经济因素。在编写上不仅充分关注学界最新的研究动态，还力求通俗易懂。全书共三卷，分别以美国建国到南北战争到第二次世界大战以及90年代戏剧发展为节点，围绕民族认同感、大众娱乐、欧洲影响、联邦戏剧计划，以及戏剧设计、导演和表演的新发展方向展开论述，以期展现独特的美国戏剧传统。本书遵循“剑桥专门通史”的体例，由各卷主编邀请对相关论题有专门研究的一流学者分头执笔，构成了一部内容全面、线索清晰、通俗易懂的戏剧通史。第一卷涉及从殖民者创立美国戏剧到南北内战后的时期，内容上包括早期的舞台布景、舞台技术和剧院建筑，美国戏剧的欧洲源流，法国和西班牙殖民者对新大陆的影响，以及随着民族认同感的出现而诞生的独特美国传统。此外，还有基于黑人群体的准戏剧性表演和大众舞台娱乐的阐述。第二卷追索美国戏剧的发展历程，探讨范围自美国内战结束起，终于 1945 年。话题涵盖歌舞杂耍、大众娱乐、欧洲影响、 纽约内外的剧院、小剧场运动的兴起、观众群体的变化、现代主义、联邦戏剧计划、布景、舞台美术和戏剧建筑。第三卷通过探讨百老汇和全美地方剧院以及其他演出团体推出的戏剧，对第二次世界大战后的戏剧发展进行了分析。另外，书中还分析了戏剧设计、导演和表演的新发展方向，以及 20 世纪 90 年代的关键戏剧和剧作家。 “剑桥世界戏剧史译丛”汇总了近年来相关领域的研究成果，以翔实和全面的材料，呈现了英国、美国、德国、意大利、西班牙、俄国、爱尔兰、日本、非洲、斯堪的纳维亚等10个有着丰厚戏剧传统的国家和地区戏剧的发展历程。从戏剧的起源、各个重要发展阶段、知名的剧作家、演员和机构，到结合时代背景对戏剧文化的解读，以及不同国别地域戏剧间的交流和影响，无不囊括其中。
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