★此书是全面研究法国大革命时期巴黎歌剧院的著作,在题材和方法上均独树一帜。它不再局限于考察作品的内容或其接受情况,而是在此基础上审视了对戏剧作品的创演和接受起到形塑作用的建制结构,从而将建制史、文化史和音乐史结合起来。达洛的建制史研究提供了一条走出“国家宣传-观众接受”这一僵化分野的新路,为大革命时代的文化政治描绘出了更为准确的历史图景。——扬·罗伯特(Yann Robert),普林斯顿大学博士,伊利诺伊大学芝加哥分校法语及法语国家研究学者★这是一部全面凸显新音乐文化史特色的著作。此书将大革命史、个案史、机构-建制史熔于一炉,讲述了巴黎歌剧院这麾文化机构在法国大革命的五年中,在错综复杂的政治权力结构的制约下,在国家监管、媒体批评、公众审视的三重压力下,如何维持管理运营、处理财政危机、应对审查制度,如何安排、改革剧目,竭力适应飞速变动的社会政治局势。此书系统分析了剧目、体裁、演出和接受状况,充分触及了过去在音乐学术界无人问津的众多作品、作曲家、脚本作者,令人信服地澄清了传统历史认知的误区,纠正了过往历史解释的偏狭,将极大改变大革命时代法国歌剧的历史书写。——刘丹霓,上海音乐学院博士,天津音乐学院音乐学系副教授)★这部音乐文化史著作隶属于牛津大学出版社策划的“新音乐文化史丛书”。它聚焦于法国大革命时期(1789-1794)的文化政治、剧院建制和歌剧生态,从这一时期巴黎歌剧院的身份属性、剧目倾向、财务状况、管理体制等问题入手,依托十八世纪的丰富原始资料和后世学者的代表性研究成果,深入论证了大革命时期政治、社会、文化、音乐之间的密切互动关系。它以“显微镜”视域凸显了以往在音乐通史中常被忽略、在断代史中也只能有限触及的具体事件和细节问题,使读者得以在立体多维的文化场域、错综交杂的社会关系中审视歌剧这一公众体裁如何成为了协调或引导多种干预性势力的中枢阵地。——孙红杰,上海音乐学院博士,上海师范大学教授,上海音乐学院兼职教授