目录:
绪 论 / 1
第一章 戏曲动画的发生与特征 / 39
第一节 戏曲动画的发生 / 41
第二节 戏曲动画的内在矛盾 / 97
第三节 戏曲动画的本体与特征 / 113
第二章 戏曲动画的文本创作与特征 / 133
第一节 戏曲动画的文本特征 / 135
第二节 戏曲动画文本的人物塑造 / 158
第三节 戏曲动画文本的语言特质 / 181
第四节 戏曲动画文本的改编策略 / 188
第三章 戏曲动画的表演基础与特征 / 203
第一节 戏曲动画表演的意象与思维 / 210
第二节 戏曲动画表演的主体——有限的“身体” / 220
第三节 戏曲动画表演的核心——动作 / 253
第四节 戏曲动画表演的自由与束缚 / 262
第四章 戏曲动画的造型设计与风格 / 271
第一节 戏曲动画的人物造型 / 273
第二节 戏曲动画的场景设置 / 295
第五章 戏曲动画的时代应用与价值 / 315
第一节 “戏曲从娃娃抓起”与民族文化认同 / 317
第二节 戏曲动画的审美教育与价值 / 330
第三节 戏曲动漫传承模式的实践探索 / 343
第六章 戏曲动画的问题与发展 / 359
第一节 冲突与融合中提高的艺术 / 361
第二节 戏曲动画发展的困境 / 369
第三节 戏曲动画发展的改进 / 374
结 语 对戏曲动画的思考 / 381
参考文献 / 389
附录一 文旅部公共文化共享工程“戏曲动漫”项目2008—2017年制作剧目名录 / 399
附录二 文旅部公共文化共享工程“戏曲动漫”项目覆盖剧种情况 / 420
附录三 文旅部公共文化共享工程2014—2018年“戏曲动漫”推广活动汇总表 / 421
后 记 / 423