作者于2011年获得上海师范大学汉语言文字学博士学位，师从张谊生教授。此后，于2019年获得澳大利亚悉尼大学哲学博士学位，博士论文题目是“The Yangzhou Storytelling of Rogue Pi Wu ： A Case Study of Yang Mingun and His Repertoire”。此书以作者的博士论文为基础凝炼而成。 本书对扬州评话的艺术特征作了一个跨学科探索。过程中重视田野调查，通过语言学、文学、表演学研究方式，探索并验证扬州评话的艺术特征源于表演者对表演语言、表演动作、表演内容等方面的传承和创新。扬州评话书面与口头传统的关系、扬州方言的语境构建作用也有机融合在该探索过程中。书中，作者用西方表演理论阐释中国评话表演中的术语，例如，“书路子”“口、手、身、步、身”“理、味、趣、戏、技”，目的在于找到中西方研究的相通之处。本书旨在为中国非物质文化遗产的传承和国际推广提供学术支持。 作者的博士导师是澳大利亚悉尼大学的Xiaohuan Zhao赵晓寰教授，从论文选题、田野调查、答辩、再到本书的编写，得到了赵教授的指点，以及悉尼大学语言文化部各位教授及同门的帮助，论文在修改过程中得到了复旦大学文史研究院研究员Rosstislav Berezkin、墨尔本大学Anne McLaren教授的宝贵建议；本书的出版受到作者目前所在工作单位南京工业大学的大力支持和资助。在此，作者致以诚挚的谢意。 由于表演艺术的动态发展及国内外相关研究的日新月异，以及限于作者自身水平，本书难免存在不妥之处，敬请读者批评指正。 本书1. 结合Richard Bauman、John Miles Foley和Mark Bender提出的表演理论概念和中国说唱表演传统中的行话、术语以及审美标准，着眼于扬州评话表演传统的历时和共时状态，探索表演者的表演动作、语言、内容、场所以及观众构成如何影响扬州评话的艺术特征。 采访当代说书人，并以其提出的表演目的以及对表演的评价为导向，运用Bauman、Foley、David Rubin和Bender提出的表演理论概念探索表演者是如何在表演技巧、语言和内容等方面有效平衡继承和创新的。 3. 探索扬州方言如何在扬州评话表演的语域（register）中引发特定的语境从而成为表演者和观众的交流渠道（communicative channel）；探索书面与口头传统如何在扬州评话传统的传承过程中相互影响。
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