舞蹈创作心理学

目录
 
001  第一章 舞蹈思维
006  第一节　舞蹈思维的基本特征
008  第二节　舞蹈思维的材料
026  第三节　舞蹈思维的过程
036  第四节　舞蹈思维的结果——作品的舞台呈现特点
042  第五节　舞蹈编导的心理素质
055  第六节　编导素质测验结果选介
 
065  第二章 舞蹈题材
068  第一节　撞击
080  第二节　选择
092  第三节　转化
 
101  第三章 舞蹈结构
103  第一节　结构的属性
105  第二节　结构的功能
111  第三节　结构的本质：对现实时空的重建
117  第四节　结构的时空特点
124  第五节　舞剧结构样式的多种试验
 
149  第四章 舞蹈语言
153  第一节　舞蹈语言的发生基础
154  第二节　舞蹈语言的心理基础
157  第三节　舞蹈语言的层级性
167  第四节　舞蹈语言的“核”与“形”
176  第五节　舞蹈语言的美学要求
 
185  第五章 舞蹈表演
188  第一节 肢体：舞蹈思维的物质载体
192  第二节“当众自如”的表演特点
199  第三节　表演中的感觉
202  第四节 有意表演与即兴发挥
206  第五节　演员的气质
214  第六节　“恋舞情结”的正、负作用
 
221  第六章 舞蹈欣赏
224  第一节　人类具有舞蹈感知的心理机能
226  第二节　舞蹈欣赏的双重通道
229  第三节　舞蹈欣赏的心理过程
232  第四节　舞蹈欣赏的层次差异
234  第五节　评论是对作品的选择与发现
242  第六节　舞蹈审美心理的双重结构及其他
 
253  附录
255  《中国革命之歌》的成就与不足
268  评陈爱莲在舞剧《牡丹亭》中的“编”与“演”
277  贵在清空　美在流畅——评女子群舞《小溪·江河·大海》
282  《长城》：一个新的高度
290  后记