从教材设置的严谨性和逻辑性上讲，本书分为六个章节。前三章侧重于舞蹈表演的理论层面， 展现了舞蹈表演课程教学的基本理念，首先谈及了双人舞表演中最核心的因素——“情感构成”，并由以情感为基础逐渐关联到演员的心理需求和呼吸的方式；后三章的内容更多是从前三章所提及的双人舞表演的基本逻辑出发，提供训练的方法。后三章提供的方法主要分为三个部分，分别是双人舞基本动作技法、情感表现技法以及角色塑造技法。本书从理论到实践，层层递进、交叉渗透、有机结合。在教材的规范以及体例方面，我们尽量做到简明清晰，方便教师以及学生更好地理解以及掌握。以前三章作为理论支撑，辅以后三章的技法训练，严格遵循理论与实践相结合的教学需要。通过课堂示范、学生案例、重难点训练以及学生反馈等多种方式使教学方法以及内容更加充实。从教材的支撑材料和可行性上讲，本教材在编纂之初，参考了众多其他舞台表演艺术的理论材料，并立足于舞蹈本体，从切实的需要上加以吸收和运用。在编纂教材期间进行了广泛而大量的会议论证，对很多活跃于舞台上的表演艺术家进行了采访，他们为本书的撰写以及课堂实践提供了很好的启发和帮助。
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