国色

第一章 大地的色彩：起源
中国传统色起源与人类生存法则、权力相关。4000年前，玉石色彩美学兴起，《山海经》的“丹粟”和“青雘”是传统色物质源头，《禹贡》记载的五色贡土体现了色彩与国家的联系。正如书中所说：“生存法则决定了色彩世界，我们的色彩世界是从大地起源的。”（P17）
卖点：揭秘传统色起源，融合历史、文化与考古知识，满足读者对传统文化根源的探索欲。
案例：以河南安阳殷墟妇好墓出土的研磨朱砂的商代玉石杵臼为例，说明古人对朱砂的使用，展示传统色物质源头的实物证据。
第二章 天空的色彩：夏代
夏代绿松石龙形器体现其标识色为松石色。《禹贡》中玄色、纁色等贡品色彩与权力等相关，且古人对天空色彩有哲学思考，天空色彩丰富多样。“玄色不是纯粹黑色，而是黑中透红，这是太阳跃出地平线之前、朝霞出来之前、天色放亮之前的天色。”（P23）
卖点：将夏代历史、文物与色彩哲学相结合，呈现独特的色彩文化，引发读者对古人智慧的赞叹。
案例：讲述清代对祭祀天地日月星辰的色彩规定，如祭天用青金石色代表天空，体现古人对天空色彩的重视和文化内涵。
第三章 祭祀的色彩：商代
商代玄色代表上天意志，祭祀是重要活动，甲骨文助力发现卜辞色谱，祭天等祭祀活动有色彩编码，体现人与自然、权力的关系。“在商代祭祀系统的编码过程中，祭牲的颜色似乎是既隐秘又显著的一个部分。”（P41）
卖点：通过甲骨文和祭祀文化展现传统色的神秘魅力，满足读者对古代神秘文化的好奇。
案例：以殷墟考古发现的三十五粒色彩缤纷的石子与星象的关系为例，说明祭祀中色彩与天地神明的联系。
第四章 诗礼的色彩：周代
周代以礼制为首要，孔子讲究色彩秩序，《诗经》和《楚辞》展现丰富色彩，诗歌和礼仪成为传统色的人性观念源头，还有多种色谱体现当时色彩应用。“孔子将礼仪看作神圣不可侵犯的，从商代的祭祀到周代的礼仪，从神性到人性，更侧重人与人的社会关系，这是进步。”（P55）
卖点：结合经典文学作品和礼仪文化，展现传统色的文化底蕴，提升读者对传统文化的审美。
案例：讲述《周礼》中染色匠人的工作和雉翟色谱的形成，展示周代对自然色彩的观察和应用。
第五章 兵戎的色彩：秦代
秦代战争中色彩与权力相关，秦代尚黑但民间色彩受生产力影响，秦俑色谱展示秦军真实色彩，且秦代有独特的战马颜色文化。“统一、规制的服饰色彩，历朝历代都是上层阶级的特权。”（P83）
卖点：纠正对秦代色彩的误解，通过秦俑色彩展示历史真实面貌，引发读者对历史真相的关注。
案例：以秦始皇陵兵马俑的色彩为例，说明秦代军队色彩的真实情况，打破常规认知。
第六章 辞书的色彩：汉代
汉代文字色彩在《舆服志》和辞书集中呈现，颜色字词丰富，反映当时物质生活色彩缤纷，体现古人对色彩的细致表达。“表达色彩用数字是西方色彩的工业标准，表达色彩用修辞，甚至有态度是东方色彩的文化符号。”（P91）
卖点：展示汉代文化繁荣下的色彩表达，体现古人智慧，为研究古代文化提供新视角。
案例：列举《后汉书·舆服志》中绶带的色彩等级，如天子使用赤黄绶，展现汉代宫廷色彩等级制度。
第七章 西域的色彩：魏晋
魏晋时期，西域文化传入，青金石等外来色彩和颜料进入中国，对中国传统色产生影响，丰富了色彩种类和文化内涵。“中国传统色并非一个封闭的系统，如果没有交流和互鉴，文化和文明的生命力就会消减。”（P117）
卖点：展现文化交流对色彩的影响，拓宽读者文化视野，感受多元文化融合之美。
案例：讲述青金石从阿富汗经丝绸之路进入西域，在佛教洞窟中用于佛像绘画的故事，展示其传播路径和影响。
第八章 仙佛的色彩：南北朝
南北朝佛教盛行，敦煌洞窟是色彩美学宝库，体现“色与空的美学”，道教色彩观念是“色与灵的美学”，追求简约。“佛教的色彩观念是‘色与空的美学’，我认为道教的色彩观念是‘色与灵的美学’。”“为生命的色彩和自然的色彩找到统一，让生命更有自然的灵性，让心智更加轻灵，这是“色与灵的美学”。”（P131）
卖点：结合宗教文化阐述色彩美学，展示独特的审美观念，引发读者对宗教与艺术关系的思考。
案例：以榆林窟水月观音壁画为例，分析其色彩搭配和设色技巧，展示佛教壁画的色彩之美。
第九章 文学的色彩：隋唐
隋唐文学作品中色彩丰富，唐代官阶服色制度严格，女性色彩美学体现在彩妆和时装上，色彩在文学中展现诗意浪漫。“色彩照入文学，文学照入人生，这是中国色彩美学的诗意浪漫。”（P153）
卖点：将色彩与文学、社会制度、女性美学相结合，展现多彩的唐代社会风貌。
案例：讲述白居易因官阶变化而经历的服色改变，如“江州司马青衫湿”，展现唐代官阶服色制度对文人的影响。
第十章 绘画的色彩：宋代
宋代绘画领域，文人审美影响色彩观念，形成概念色彩体系，墨色之简体现文人追求，设色的中国画通过颜料组合运用创造缤纷色彩。“运用墨色来表达五色，称为‘墨分五色’，先有了前面这些话的‘道’，而后才有了‘技’和‘料’。”（P167）“‘墨简’是中国色彩美学的本质，也是中国美学的精髓，于无声处听惊雷， 于失色处看到茂竹、繁花、碧山、翠岭，虽大朴而自然至美。”（P169）
卖点：解析宋代绘画色彩美学，展示文人审美情趣，为艺术爱好者提供专业知识。
案例：以宋徽宗的绘画为例，分析其对色彩的运用和写实主义风格，以及文人士大夫对绘画色彩的影响。
第十一章 瓷器的色彩：元代
元代瓷器色彩是中国色彩美学结晶，青花瓷的苏麻离青色料来自异域，卵白釉、甜白釉等白釉瓷体现美学追求，祭红、郎红等红釉瓷各具特色。“瓷器的色彩是中国色彩美学的‘王者’，讲述中国色彩美学的首选课题是讲述瓷器色彩美学。”（P180）
卖点：聚焦元代瓷器色彩，展现工艺与美学的完美结合，满足读者对瓷器文化的兴趣。
案例：展示元代青花瓷的精美图片，讲解其色料特点和艺术价值，以及白釉瓷的制作工艺和美学特色。
第十二章 丝绸的色彩：明代
明代丝绸色彩在时尚领域重要，天水碧、海天霞等是流行宫色，红楼色谱体现曹雪芹色彩审美，锦绣工艺的配色对研究中国传统配色法有参考价值。“天水碧、海天霞，这两个‘时兴宫色’的梳理，或许会引发大家去研究、去整理更多的色彩、材质、肌理案例，引发新一轮的新宫色、新流行。”（P201）
卖点：结合明代宫廷时尚和文学名著，展示丝绸色彩魅力，为时尚和文学爱好者提供独特视角。
案例：讲述南唐李煜与天水碧的故事，以及《红楼梦》中宝玉、莺儿等人关于络子配色的对话，展示丝绸色彩与文学、时尚的联系。
第十三章 权贵的色彩：清代
清代权贵色彩体现在建筑彩画和琉璃瓦上，彩画模仿锦纹，琉璃瓦象征权贵，乾隆色谱反映宫廷服饰色彩丰富，权贵色彩还包括异域稀罕色彩。“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”（P215）
卖点：展示清代权贵色彩文化，体现历史与美学的交融，满足读者对清代文化的好奇。
案例：以故宫为例，介绍其建筑彩画和琉璃瓦的色彩特点，以及乾隆色谱中各种颜色的染色工艺和象征意义。
第十四章 庶民的色彩：传承
庶民建筑色彩以粉墙黛瓦为代表，蓝靛染是庶民常见染色技术，历史文献记录了庶民色彩，传承中国传统色需社会共识。“中国色彩美学的整理和重建——从故纸堆的学术研究，到通识传播，到日常应用，到代代传承，背后的推动力是社会共识——媒体、学术、品牌、大众的共识。”（P236）“色彩在中国不仅仅是颜色块、颜色值，更是美学的历程、文明的缩影，这是中国色彩美学的基础。”（P237）
卖点：关注庶民色彩文化，展现传统文化的广泛传承，引发读者对传统文化传承的思考。
案例：展示江南水乡粉墙黛瓦的建筑图片，讲述《齐民要术》等文献中关于染色技术的记载，体现庶民色彩文化的传承。