宝龙美术馆呈现“缕薇x金载容”双展，探讨艺术与生活

4月12日，双展“绣着诗的小日子：缕薇艺术项目”和“我爱甜甜圈：金载容个展”在上海宝龙美术馆开幕，两个迥异而关联的手工艺术世界正式入驻宝龙美术馆5号厅。而双展均倡导一种“美学生活”的态度，致力于让观众走入场馆，看到艺术的更多可能性。

“绣着诗的小日子”集中展示缕薇刺绣工作室结合东西方技艺、文化和意趣的艺术作品，涵盖礼服、团扇、屏风等等，试图让人领略到刺绣的传承与创新，用艺术让“小日子”活成了“诗”；“我爱甜甜圈”则带来韩国青年艺术家金载容的五百余件不同造型和色彩的甜甜圈陶瓷作品，其中包括为宝龙美术馆量身定制的《Got XXXL Collection》系列，在为观众带来“甜蜜力量”的同时反思快消时代。

“缕薇艺术项目”展览现场

“我爱甜甜圈”展览现场

据了解，本次双展均倡导一种“美学生活”的态度，致力于让美术馆联通观众与艺术家，让更多观众走进美术馆，看到艺术与生活的更多可能性。

年轻化的缕薇艺术项目

2017年，旧金山芭蕾舞团开幕之夜晚宴，首席芭蕾舞艺术家谭元元以一袭黑白拖尾长裙登场，蔓延裙身的手工法式刺绣精致典雅，这件被Forbes评为全场最佳衣着之一的礼服正是出自缕薇刺绣工作室之手。

此次宝龙美术馆将呈现展示缕薇刺绣工作室结合东西方技艺，展品还包括EMOJI系列中的“THE QUEEN”，花旦系列艺术品、屏风系列和团扇系列，这些作品无不绣出法式工艺与中式古典意趣的奇妙融合。

刺绣《THE QUEEN》

法式刺绣由东方经丝绸之路传到法国。如今，两位年轻的设计师，张晓星和宋亚樵将其重新带回中国，创造拥有中国特色的新式刺绣文化。

在展览现场，张晓星和宋亚樵告诉澎湃新闻记者，“法式刺绣色彩会比较大胆一些，材质丰富，重在创意，注重构图、色彩、材料的拼贴和混合。而中式刺绣大多都是用蚕丝线做的，讲求光滑平整，工艺细腻。法式刺绣的材料选择上更为多元。”

设计师宋亚樵和张晓星

展厅中的“花旦系列艺术品”正呼应着这一观点，其花旦和青衣角色的人物面部以苏绣来表达肌肤的细腻，并搭配着法式刺绣的层叠、组合材料的方式。

对于两位设计师来说，他们能沉得下心、耐得住寂寞，一坐就是数个小时，不断尝试法绣的可能、探寻法绣的边界。在谈及刺绣作品的工期时，张晓星和宋亚樵表示，“这得根据作品大小和复杂程度来决定的，快的作品几小时内可以完成，慢的则是需要一个团队耗时一年来完成。同时，立体拼贴需要构思和处理更多细节，相比平面刺绣，会更花时间。”

刺绣，花旦系列中的“小花旦”

在他们眼里，刺绣是表现艺术的一个形式，并不拘泥于一种载体，其载体可以是服装，也可以是装饰品，也可以是大大小小的胸针等。

刺绣的灵感来自于生活，来源于季节的变化、景象的变化，“我们的很多刺绣作品也是围绕着花鸟虫鱼，有一些比较可爱的、年轻现代的作品其实就来自于现在的生活文化，来自我们对当下年轻人思维的理解。”两位设计师这样说道。

刺绣《九宫格示意图》

张晓星和宋亚樵告诉记者，他们试图将中式元素和西方现代表现形式做融合，并将刺绣做得年轻化，而不再只是一幅装裱挂在墙上的、让人有距离感的画作。而这种年轻化的创作方式，正是他们眼里关于刺绣工艺的传承方式。“中式苏绣的题材和形式对于当代的年轻人来说是有一定距离感的。因此，我们会做一些吸引年轻人的题材和材料，想让年轻人有兴趣。”

金载容和他的“甜甜圈”雕塑

在“缕薇艺术项目”展厅的另一侧，则是韩国艺术家金载容个展“我爱甜甜圈”。尽管所有营养学家都会教导你对甜食说不，但甜甜圈这个卡路里中的炸弹依旧是大众爱不释手的甜食。而金载容也深爱着甜甜圈，并将其制成了雕塑作品。

艺术家金载容

与其他波普艺术家一样，金载容的作品能迅速引起观众的本能反应。甜甜圈，作为我们生活中显而易见的符号，造型新颖，夺人眼球。当你进入展厅，面对它们，你仿佛被瞬间带入了一家甜甜圈售卖店。一个美味的梦境就此展开......

在纽约和香港的一系列个展后，此次金载容为宝龙美术馆带来的一屋子甜甜圈雕塑：由迷你甜甜圈们拼成的小圆圈《Donut Reflect Yourself（2019）》，合作占领一面墙壁的618件甜甜圈《Look Delicious But Donut Touch!（2013-2018）》，长出了米老鼠耳朵的《XL Donut 001》等。

金载容告诉记者，自己的艺术作品起源可以从一只蜗牛说起，“2000年，有一天出去散步时看到一只很小的美国蜗牛。尽管它爬得很慢，但我意识到方向才是最重要的。跑多快并不重要。这很有趣，就像我自己一样。所以开始做了《蜗牛》系列。在这一系列中，我运用了镜面反射效果，当观众看到蜗牛的时候，他们可以和反射中的自己产生共鸣。”

2008年，金载容正因全球金融危机中投资失利而陷入自我怀疑，反思金钱、名声、权力和成为艺术家的原始动机。甜甜圈成为了为数不多的能够令他开心的东西——它简单的形状和滋味容许他沉浸于童年般的快乐，即使是短暂地。在随后的《蜗牛》雕塑中，他也逐渐融入了“甜甜圈”元素，并以此隐喻着贪婪的人性，也开始以甜甜圈为载体，探讨人与人的关系。

金载容的《蜗牛》雕塑

此外，对于金载容来说，甜甜圈使他摆脱了因微弱的色盲所带来的色彩恐惧。他表示，“我有点色盲，并不严重，那是高中时发现的。而甜甜圈也是校园色盲测试的一部分。早期做《蜗牛》雕塑，我不怎么去用颜色，但甜甜圈让我逐渐摆脱了对于颜色的恐惧，开始研究色彩，开始使用颜色。“

甜甜圈雕塑的制作过程经历黏土烧制、上釉、多重绘色、装饰点缀。制作一个甜甜圈通常需要6天时间。如今，金载容正做着自己的颜色研究，以不同的水晶和不同釉色点缀着黏土，在甜甜圈上呈现出多种多样的设计感。