大英博物馆启蒙厅这些天正在展出两幅花卉剪纸作品。这两件作品为18世纪英国著名女博物画家玛丽·德拉尼（Mary Delany）最富盛名的被称为“花卉马赛克”的剪纸作品。值得一提的是，德拉尼是从72岁才开始尝试创作植物拼贴画，没想到就此“get”到了新技能，成为了拼贴画艺术的先行者和开拓者。其花卉作品入藏大英博物馆后成为最受欢迎的藏品之一。
玛丽·德拉尼（Mary Delany）是18世纪英国著名的女博物画家，她最负盛名的作品是拼贴画，或者被称为“花卉马赛克“的剪纸作品。令人惊讶的是，德拉尼从72岁才开始尝试创作植物拼贴画。这些作品栩栩如生，展现了植物学的严谨和艺术创作的细腻，以至于她的好友波特兰公爵夫人（Duchess of Portland）误以为这是用真的花卉制作而成。在好友的鼓励下，德拉尼开始大量创作花卉拼贴画。她在1772年给侄女的信中，无不自豪地说：“我发明了一种全新的仿制花卉的方法”。
《刺桐》，1780年
1700年，玛丽·德拉尼出生于英格兰西南部一个富裕的家庭。与当时许多家境优渥的女性一样，德拉尼自小便接受了良好的教育，并学习了法语、历史、刺绣手工以及舞蹈。但是，生活并不总是一帆风顺，迫于家庭的压力，18岁的德拉尼嫁给了年过60的康奈尔议员亚历山大·潘达尔夫（Alexander Pendarves）。这段婚姻仅仅持续了6年，1724年潘达尔夫去世。虽然德拉尼对这段婚姻并不满意，但是婚后她随丈夫移居到伦敦，在这里，德拉尼开始接触到上流社会各种社交和艺术活动。
《大桂杜鹃》，1778年
1743年，德拉尼嫁给了帕特里克·德拉尼牧师（Dr Patrick Delany）。虽然这段婚姻并未受到德拉尼家人的支持，但两人志趣相投，都对植物学和园艺感兴趣。在丈夫的鼓励下，德拉尼开始发展自己在手工艺、刺绣以及绘画方面的兴趣。自1768年丈夫去世后，德拉尼大部分时间在好友波特兰公爵夫人的府邸度过。波特兰公爵夫人热衷收藏自然历史标本和古物，其中包括著名的现藏大英博物馆的“波特兰花瓶”（Portland Vase）。正是在这个时候，德拉尼开始首次尝试用剪纸来模拟花卉的形态。
玛丽·德拉尼（左）；波特兰公爵夫人（右）
《红玫瑰》，1782年
拼贴画的原材料并不复杂。德拉尼将彩纸剪成细小的碎片，拼成植物的各个部分，然后使用蛋白或是面粉与水的混合物将其粘贴在黑色的背景板上。为了尽可能的在形态和颜色上接近真实植物，一幅作品的花瓣有时需要多达200张碎片；同时德拉尼巧妙地将小碎片粘贴在大碎片上层，以达到渲染层次的效果，有时她也会以水粉和水彩进行染色来强调细节。
《芦荟》, 1780年
德拉尼的大部分作品还会标注植物的学名和俗称，以及制作的日期、地点以及植物的赠送人。在作品的右下角，你还可以发现剪纸做成的德拉尼名字缩写“MD”。
《向日葵》，1772——1782年
很多德拉尼的好友从世界各地送来花卉草木，为她提供创作原型，其中包括当时著名的植物学家约瑟夫·班克斯爵士（Sir Joseph Banks）。班克斯爵士是波特兰公爵夫人住所的常客，因此与德拉尼结识。班克斯经常赠送给德拉尼皇家植物园（Royal Botanic Gardens, Kew）所种植的花卉品种，并称赞德拉尼的花卉拼贴画是世界上唯一可以“从植物学角度毫无差错描绘自然中任何一种植物“的作品。
《蔷薇》, 1778年
由于视力问题，德拉尼不得不在1783年停止了艺术创作。她于1788年4月15日去世，为后世留下了宝贵的绘画、刺绣作品以及985幅花卉拼贴画。德拉尼被认为是拼贴画艺术的先行者和开拓者，这种艺术形式被后世艺术家，比如汉娜·霍克（Hannah H?ch）、曼·雷（Man Ray）等以蒙太奇照片（Photomontage）的艺术方式，继承并发展起来。
《矢车菊》, 1779年
德拉尼的花卉拼贴画作品系列被命名为“Flora Delanica”，装订成十本画册，由她的侄孙女奥古斯塔·豪尔（Augusta Hall）在她去世后继承。1897年奥古斯塔·豪尔将10本画册遗赠给大英博物馆。
《仙客来》, 1777年
这组作品入藏大英博物馆后，变成了版画与素描部门（Department of Prints and Drawings）最受欢迎的藏品之一，人们纷纷预约以期近距离地欣赏这些栩栩如生的精美艺术品。由于纸质藏品非常脆弱，出于文保角度的考量，只有一小部分藏品被允许用于研究，现有两幅作品正在启蒙厅（1号展厅）展览。
《细叶芍药》，1778年
其它作品赏析：
（本文图文综合自大英博物馆等）
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