李骆公是天津美术学院的创办人之一。1936年，他考入上海美术专科学校，得到了刘海粟、关良、倪贻德、谢海燕的指点，后留学日本，深入研究马蒂斯、毕加索、佛拉芒克等西方艺术大师的作品。他既热衷于西方艺术，又不忘自身的中国文化之根，最终于书法、篆刻中找到了对艺术的情感寄托。
6月8日，由中国艺术研究院中国油画院主办、天津美术学院美术馆协办的“再寻驼踪——李骆公文献展”将在中国油画院陈列馆展出。值得一提的是此次展出的艺术作品及相关文献资料，很多均为第一次对外公开展示，再现了李骆公于上个世纪在绘画、书法篆刻、艺术教育等方面的艰辛探索和卓越成就，向世人讲述艺术家与刘海粟、关良、钱瘦铁、王个簃、倪贻德、李可染、陆俨少、赖少其、张仃等数十位亦师亦友之间一段段鲜为人知的艺术故事。
李骆公（1917-1992）
据中国艺术研究院中国油画院公开的资料，此次展览分为两大类别、三大主题，呈现了20世纪李骆公为现代主义艺术理想艰难前行的个人艺术历程。
展览的第一类别是关于李骆公的文献资料，包括130余张重要图片、书信手札等，展现了李骆公创作、交游等丰富的艺术历程。这些历史文献大部分为李骆公后人收藏，还有一些来源于李骆公曾经的亲密友人，弥足珍贵。
另一个类别是关于李骆公的艺术作品，包括绘画、书法、篆刻三大主题，内容丰富，形式多样。其中，绘画以油画为主，30余幅，横跨上个世纪40年代至70年代末；18件书法作品，均为李骆公的代表之作，主要创作于上个世纪60年代至80年代。此次展出的李骆公篆刻艺术，以为生平挚友所刻印信为主，展现出了艺术家独特的形式创造、美学追求和人文关怀。
李骆公《砖版蝶恋花 》 1964年作
李骆公1917年生于福建福州。原名英，后名立民，笔名黑沙骆，晚年名骆公。1940年，李骆公在上海大新公司举办的“黑沙骆个人作品展”是他第一次以“黑沙骆”的笔名举办个展，时年23岁。李骆公很喜欢骆驼，认为骆驼很有毅力，能在沙漠中负重致远而又吃苦耐劳，搞艺术就需要有骆驼的精神。因为他长得黑，所以取名“黑沙骆”，年纪大了就更名为“骆公”。
1936年，他考入上海美术专科学校。在校期间，他的习作就受到刘海粟、关良、倪贻德、谢海燕等名师的指导。1939年冬，李骆公在上海美专毕业，留校读研究生，1940年在上海举行的第一次个人画展，请柬是他的6 位老师即刘海粟、谢海燕、丁衍庸、关良、倪贻德、周多联合签发的，倪贻德以常用的“尼特”笔名为展览目录写了序言。序言说：“黑沙骆是我近年来所发现到的一个稀有的努力于绘画艺术的青年。他克服了环境上的种种阻碍，从各种不同的角度，在向着真艺术突进。”
后又在校长刘海粟的鼓励下，于次年勇敢地踏上了新的求学旅途——留学日本。留学的经历，使得李骆公大开眼界。先后入铃木绘画研究所、日本大学绘画专攻科，又师从于日本洋画家野口弥太郎、猪熊弦一郎和里胜见藏。野口和猪熊两位先生都是以现代风格著称的西画家，猪熊在法国曾得到毕加索的指导，在日本很有影响， 他颇为欣赏李骆公的才能。李骆公如饥似渴地研究马蒂斯、毕加索、佛拉芒克这些西方艺术大师的作品，除深入研究以野兽派为主的西方现代艺术外，也开始研究中国传统艺术，流露出东西事例的迹象；回国后，则将中国文人写意画与西方现代艺术相融合，创造出调和中西的“写意油画”。
李骆公《太阳岛之夏》 1946年
在中年后的书法篆刻也是这一思想的延续和转换。对“形式美”的追求贯穿了他一生艺术实践的轨迹。郭沫若曾说，李骆公“解放后受钱瘦铁的指点，专攻现代篆作”。即1957年后，李骆公全力研究现代书法篆刻，经钱瘦铁、王个簃指点并与邓散木、宁斧结为挚友，遂以现代中西绘画形式美渗入书法篆刻，艺风突变。
上世纪七八十年代，李骆公的书法便驰誉书坛。但是他所擅长的草篆在当时也是充满非议的。“草篆”是汉代篆书到隶书的过渡，到了明代，书家有意识的对传统篆书进行艺术出新再创，以草书笔法书写篆字，如明代赵宦光的篆书即被目为“草篆”。近现代书法家邓散木写的一些篆书作品也同样可目为“草篆”。而李骆公的“草篆”则在金文的基础上，加入了许多象形文字的因素，即图画因素，是所谓的“返祖实验”。并在墨色的过渡上拉开了很大的距离。
李骆公《曹操诗<龟虽寿>》
刘海粟曾评价他说，画弟子李骆公所在上海美专学油画，后旅赴日本留学，他的油画有一定水平，还和我一起推现代美术运动。对篆籀研究造诣深,写的雄秀郁勃、浑厚古拙，能融贯于篆刻中。所以他的篆刻无论在篆法上、结构上、刀法上,都能独创一格,绝不在前人的绳墨中讨生活。这是他惊人可喜之处。尤奇者他的欵识准练、遒劲浑厚。故海内外给予极高的评价。
再寻驼踪——李骆公文献展
展览时间：2019年6月8日—7月7日
展览地点：中国油画院陈列馆
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