山水最懂得时间。四季更迭，总在它们身上投射。“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也”。
一年之中最好看的还是春夏万物生长时，绿水青山一派葱茏朗然，自然的韵律也较别时更加明快。
“山林欤，皋壤欤，使我欣欣然而乐欤！”这时寻山走水，喜悦大概会主动投怀送抱，也让人感受一番庄子的逍遥。
敦煌壁画中保留千年的山水风貌，更为我们提供了一道别致的风景。在这里，自然与人文相遇，笔触、故事、意蕴……无不叫人忘却其他。
人曾比山大
当年，才从“乌台诗案”获释被贬黄州的苏东坡站在赤壁下，不禁喟叹：“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷”。
在自然面前，人类方感知弱小与苍白。万事瞬间若看作浮云一掠，便能立刻通达。
在早期的山水画中，山与水并非远大于人的存在。因为绘画技法的缘故，反而形成独特的朴素与稚拙。
正如史料所说：“魏晋以降，名迹在人间者，皆见之矣。其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉。或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地。列植之状，则若伸臂布指”（唐代张彦远《历代名画记》卷一）。
人大于山，在北朝至隋代的敦煌壁画里，有诸多实证可鉴。
《山峦与禅窟》，莫高窟第257窟，北魏
莫高窟第257窟，北魏时期洞窟的代表，窟内南壁绘有《沙弥受戒自杀故事》。故事画由东向西按故事发展顺序绘制有七个场面，第一便是“长者送子出家剃度为僧”。画面中，人物在前，四周布满重峦叠嶂，山中的禅窟被画成石林中的穹庐，人大于山，山峦似乎成了人们活动空间的装饰品。
《山中狩猎》，莫高窟第249窟，西魏
《狩猎图》，是汉魏时期壁画中的重要题材。在莫高窟第249窟窟顶南披，绘有经典的山中狩猎画面，猎人捕鹿射虎，场面十分惊险。他们同样置身于山中，周围山峦小于人物，此时又有了新的技法——山峦色彩出现了一些渐变，看上去更加立体了。
莫高窟第285窟，主室侧壁凿有禅窟，这是僧人们曾经坐禅修行的场所。配合洞窟形制，窟顶下绕窟一周绘有35身禅僧像，他们身后山峦重叠，树木掩映，飞禽走兽奔走其间，禅僧们却总是端坐沉思，不受外界打扰，浑身上下透露着“寂静感”，令人望之清心。
在这幅壁画中，同样是人比山大的比例，而那些青黛山峦，却仿佛出镜道具一般。
给点颜色看看
到唐代，青绿山水杰出人物李思训奉旨入宫作画，唐玄宗早晨起来看画，对李思训说：“你画的山水屏风，让我昨夜听见水声从画里传了出来”。
李思训、李昭道父子这样的宗室画家，自然有极好的作画条件，而当时更多的画家，大都是将自己眼中的山水画在纸上、绢上或是殿宇名刹的墙壁上。经历战乱、自然灾害，诸多当年留有真迹的建筑已不复存在，珍贵的传世品，也随之佚失。
幸好，在遥远的敦煌，当时画工们在佛窟墙壁上，留下了珍贵的山水记忆。
经历了早期的朴素画风，步入唐时，画工们的绘画技巧更加进步和成熟，经变画、故事画等画面中出现的大量山水元素，愈发多姿多彩。
《山中说法》，莫高窟第209窟，初唐
画风由隋过渡到唐，莫高窟第209窟可以说是典型代表。
这幅《未生怨》佛为韦提希夫人说法的画面，人与周围山水、草木的比例关系显然真实了很多，近山复叠，远山掩映，绿树列植，层次明晰，人物活动其中更显整个氛围的生动。
《群山壁立》，莫高窟第321窟，初唐
唐代山水，经常出现并立的山峰，气势自是与别的朝代不同。此时山峰的表现已经使用皴法，山顶上还会添上一些鱼鳞状绿线表示树木，为原本略显单调的山峦赋予更多生机。
《远山行云》，莫高窟第148窟，盛唐
到盛唐时，画风更加自然流畅，莫高窟第148窟《观无量寿经变》中就绘有大量的山水特写。线条流动、色彩晕染，都营造出一派怡然自若的心境来。看山云流动，添幽远之意。
《山间行旅》，莫高窟第217窟，盛唐
莫高窟第217窟的山水画，堪称经典。
印度僧人佛陀波利巡礼中国的五台山时，遇到了文殊菩萨化现的老人。受老人的开示，佛陀波利重回印度，取来《佛顶尊胜陀罗尼经》，并在中国翻译流传。经序部分的故事被画下来，观不尽的青绿山水，山峦上不同色彩的铺设渐变，增强了层次感，树木刻画也更饱满。
这是夏日才有的旺盛，不同的人物行进其间，却又无上清凉。
《千里江山》，莫高窟第323窟，盛唐
营造于盛唐时期的莫高窟第323窟中所绘山水亦是经典。
这时的作品已经没有了早期山水画“水不容泛，人比山高”的影子，峻峭的山崖连绵不绝，河流蜿蜒曲折，近大远小亦有拿捏，给人以无比深远的感觉。盛唐山水画家李思训一派的风格在这儿得到体现。
载佛像的小船上旗幡飞扬，风大概是从西方来，云和水也跟着走，划船的人要更卖力了。
万物皆有灵
只是青山绿水白云漫步，未免单调了些。
万物有灵，尤其在山水相依处，各种生灵各显本色，自得其乐，是别处难寻的自由。
或许是因为“财大气粗”的缘故，唐代的壁画总是极尽可能的精细、充实和丰富，生怕耽误这一丝一毫的精彩。
《灵鹫山》，莫高窟第23窟，盛唐
盛唐时期的莫高窟第23窟，绘画造型、敷色、晕染技法表现都相当纯熟，佛说法的灵鹫山，山峰和树木的设色看上去“有点眼熟”，不免想到几百年后的北宋画家王希孟的《千里江山图》，叫人看了挪不开眼。
还有好几处点状的草，飞舞空中的花，仅是这样一个微小的局部，画面便鲜活、可爱起来，叫人想要沉浸其中，幻梦一场。
《春山》莫高窟第217窟，盛唐
莫高窟第217窟也有这样的“草木葱茏、花朵相映”。
这是一派春光山色，绵延的山坡铺上一层新绿，浓淡有致，山间小溪潺潺，大树旁又生出一些小树兀自开着花朵，相映成趣，真是能闻得见花香，听得到鸟鸣了。
除了现实真切可见，绘于五代的《五台山图》的南台之顶，绘有青绿色“龙王池”，飞鸟盘旋其上，左侧还画出了云中的雷神，为五台山平添几分神圣。
此中有真意
人进了山，一不小心就被自然力量感动，如将自我安放其中，整个人便舒缓、放松了下来。
大概没有手机的古代人，更容易享受这份清静，在山水中间找到自己的乐趣。唐人似乎更懂“此中有真意，欲辨已忘言”的禅意，从而对山，对水，对此间风景多了几分亲近与好感。
《坐席观山》莫高窟第431窟，初唐
绘于莫高窟第431窟的《十六观》中，韦提希夫人经历宫廷政变之后皈依佛法，她静心观山，以期达到理想境界。丘陵、山脉、草木只是简单勾勒，清淡设色，她应该能在这朴素中觅得真心。
《山中修行》， 莫高窟第112窟，中唐
在莫高窟第112窟《报恩经变》中，壁画中部佛陀说法，上部绘有山峦石洞，花木流泉，盘山古道，宝塔云霞，水墨晕染，色彩清新。
鹿女故事穿插其中，少女禅坐窟内，一只雌鹿俯首吃草，各得其乐。
《林间写经》，榆林窟第25窟，中唐
华尔纳当年在榆林窟第25窟疯狂拍照，并夸赞它有“惊人的美”。这一窟壁画所绘的色彩，已由开元、天宝时代的富丽堂皇转为质朴纯正。色以青绿、土红为主，薄施淡彩，似有若无，含蓄内敛。
“林间写经”的局部，定格了一位佛教徒在树下执笔写经的状态，他将自己置身枝叶交错的茂林当中，高中低不同的树种姿态，丰富了画面的层次，为写经的人提供了一方“林中净土”。
《长河落日》莫高窟第172窟，盛唐
韦提希夫人应该是格外喜欢这青绿的，大概能让她暂时摆脱儿子与亲情之间的冤仇，她一心静观，排除杂念，通过种种修行法，以期得以解脱，往生西方极乐世界。
绘于盛唐的莫高窟第172窟，是这一题材中的精品，韦提希夫人手持香炉，面向远处的太阳席地而坐，“之”字形河流在身边蜿蜒，近水、远山、落日，调匀呼吸，这就是韦提希夫人的观想圣地了。
山、水、草木、浮云，时常超越原本的存在，成为我们的精神图景。这样的青绿，总能包容到访者的心情，只需山中停留半日，便可淘洗自我，焕然一新。
原本的大漠荒凉，和青山绿水本就没什么交集，但在壁上，俨然一处处清静桃源，一方方心灵乐土。
选一个晴天，走进墙壁上的青绿。这一天，敦煌不再是某个地方，某座博物馆，某个画廊，而是铭记在生命里的万水千山……
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