“相变”双个展：当下中西绘画语境中的两种罗汉之相

一个是国画里的罗汉，一个是油画里的罗汉，当这两种罗汉遇见时会让人想象到什么？“相变——林海钟&蔡枫双个展”正在上海本有艺术空间举办，展出的近四十幅作品，以国画和油画两种形式呈现出画家意向中的罗汉之相变。

近日，“相变——林海钟&蔡枫双个展”开幕式暨学术研讨会在上海浦东新区ATLATL创新研发中心的本有艺术空间举办。此次展览及研讨会由中国美术学院、同济大学联合主办，中国美术学院艺术哲学研究所、本有哲学院、巽汇XUNWAY联合承办。作为本有艺术空间2019年主题活动之一，展出中国美术学院林海钟教授和蔡枫教授近四十幅作品，以国画和油画两种形式呈现出画家意向中的罗汉之相变，展览将持续至8月15日。

展览现场

展览现场

展览学术主持、同济大学欧洲文化研究院院长、博士生导师孙周兴说，汉语的“相”从“木”从“目”，本义是在高树上远眺。“相”及“相变”还与“象”相互纠缠。现代欧洲哲学更关注“现象”，遂有现象学新潮；现当代的艺术亦相向而行，走上了“相变”和“现象”之道，“说来也巧，我们刚刚举办了当代艺术家王广义的一场新作展《通俗人类学研究》，涉及世界不同种族‘面相’的艺术-政治探索；这一回，我们推出国画家林海钟和西画家蔡枫的双个展，以‘相变’为主题，展示两人最近创作的罗汉之相，两人一中一西同时以画笔呈现罗汉之相，西画与中国画都在求变，意在追问中西古今之间无比繁复的相变之道，关乎中西艺术之‘相’和艺术语言的异质性及其交互渗透，更关乎当代生活中越来越被技术格式化的视觉之变和视相可能性。”

展览现场，学术主持孙周兴在发言

策展人寒碧表示：“对艺术创作、传统也好，实验也好，都应该打开自己，去寻找一种新的可能性，所以这个展览才得以实现。”

展览中的作品

展览作品

林海钟现为中国美术学院国画系教授，林海钟说，“我之所以选择国画，有很多因缘，之所以选择书写的方式，则是必然。相是由笔而成，而笔的根本是在气韵上。”

 蔡枫现任中国美术学院版画系主任、教授，蔡枫笔下的罗汉有着一定的实验性。蔡枫说：“其实核心还是讲艺术是副产品，重要的艺术是要奔着延伸去的——因为你寻找自我的意识是生成一种人格。绘画看似无比复杂，但是它又无比直接，它一目了然。之所以画罗汉，也是为了身心，为了身体，但是身心里面更注重一个心。”

中国美术学院教授焦小健认为，两位画家通过画笔以“罗汉”之相进行对话，很有意思，“‘变’有一个妙处就是每个人都在自己的小空间里面，会获得一种感觉就是会变大，有一句诗就是：‘带一把可变的钥匙，有一个寂静之路的雪花，你打开这个门，打开这个家’。拿一把钥匙开一个门肯定是什么钥匙开什么门，但是艺术家开门的时候，钥匙就是在变。”

同济大学人文学院副院长赵千帆认为，罗汉在梵语上有两种含义，一种表示不死，一种表示有价值，“如果今天来看这个罗汉之相，实际上就是回顾历史一样的，就是回顾不死，或者是价值体系。”

展览现场

一些学者还就中国绘画中的古意、笔法、气韵及两位画家作品中的得与失等进行了探讨。

 值得一提的是，本次活动的举办地本有艺术空间位于张江高科ATLATL创新研发中心。ATLATL是全球最大的Class A级别的共享生物实验室，也是世界上第一个基于人工智能管理的生物实验室。作为ATLATL的发起人，唐春山先生在展览致辞中表示，ATLATL会是一个有趣的场所，也将成为技术创新、艺术探索和思想碰撞的发生地。

展览现场

展览开幕式上，来自美术界、哲学界、文化艺术界的专家学者还就“相变之道与艺术语言”进行了研讨。