“美术的诞生：从太阳王到拿破仑——巴黎国立高等美术学院珍藏展”下周一将在上海博物馆启幕。此次展览将展出85件来自巴黎国立高等美术学院收藏的艺术珍品，通过油画、雕塑、版画、模型、书籍和手稿等多样形式，对法国艺术自路易十四至拿破仑帝国时期以来逐步迈向欧洲艺术之巅的历程进行回顾。
日前展厅布展工作正在紧张进行中，“澎湃新闻·古代艺术”今天到上博展厅探营，记录下整个展览中最大的一幅作品——雅克-路易·大卫著名的代表作《安德洛玛刻哀悼赫克托尔》开箱、上墙的全过程。
上海博物馆展厅内雅克-路易·大卫作品《安德洛玛刻哀悼赫克托尔》开箱、上墙
巨幅大卫杰作“上墙”
《安德洛玛刻哀悼赫克托尔》是艺术家雅克-路易·大卫最为重要的代表作之一，也是本次展览中最大的一幅展品。
作为整个展览最重要的板块，这件作品将连同大卫的其它作品，还有安格尔、乌东、让·尼古拉·塞万多尼等其它几位重要艺术家的重要作品置于同一展厅。为了达到油画的最佳观赏效果，上博的这一展厅也是首次模拟自然光源进行展示。
上海博物馆布展现场
澎湃新闻记者在展厅现场看到，安格尔著名的《半身躯干人体》、大卫的《厄拉西斯塔特发现了安条克生病的原因》等作品均已悬挂在墙，《安德洛玛刻哀悼赫克托尔》这件作品尚未开箱。只见现场8为专业布展人员将装有这件作品的木框先平置于地，拆箱之后，再由8人从地上缓缓抬起，挪入展厅。画幅一侧先被放置于地，再缓缓立起，呈现画作全貌。整件作品接近4米高。
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雅克-路易·大卫《安德洛玛刻哀悼赫克托尔》
据展览策展人，巴黎国立高等美术学院保藏人阿丽丝·托明-贝拉达（Alice Thomine-Berrada ）介绍，《安德洛玛刻哀悼赫克托尔》是反映艺术家雅克-路易·大卫把法兰西艺术从他所接受教育时的巴洛克时期，一直带到了新古典主义时期的一件非常重要的代表作品。
让-奥古斯特-多米尼克·安格尔《阿碦琉斯接见阿伽门农使者》
据阿丽丝·托明-贝拉达介绍，这个展厅还将呈现让-奥古斯特-多米尼克·安格尔《阿碦琉斯接见阿伽门农使者》 、《半身躯干人体》，雅克-路易·大卫《厄拉西斯塔特发现了安条克生病的原因》 等几件展览中最为重要的作品。
“安格尔的《半身躯干人体》是他竞赛的获奖作品，《阿碦琉斯接见阿伽门农使者》是他罗马大奖的获奖作品。从作品当中，可以看到艺术家在创作作品的同时，有去呈现艺术家自己的社会身份。而右边这张作品是大卫的《厄拉西斯塔特发现了安条克生病的原因》，安格尔是大卫最出色的学生，他们之间有相同的地方，也有不同之处，我们把它放在一起去呈现，以便观者更好体会。 ”
雅克-路易·大卫《厄拉西斯塔特发现了安条克生病的原因》
将中国留法先驱的校园所见在上博呈现
此次展览时间跨度上从十七世纪一直延续到十九世纪初，分为“文艺复兴运动：法国艺术的起源”、“现代艺术家的诞生”、“太阳王的皇家绘画与雕塑学院”、“贵族阶层的艺术繁荣”、“人体美学：艺术与科学的对峙”、“启蒙运动时期英雄主义绘画的革新”、“艺术与革命：从大卫到安格尔”、“考古学与废墟的诗意美学”、“从皇家学院到学院派”九个主题单元。绝大多数展品均为首次来华展出，包括普桑、弗拉贡纳尔、大卫、安格尔、乌东、吕德等许多在世界艺术史上占有重要地位的艺术家的作品均会在上博亮相。
让·尼古拉·塞万多尼《古迹废墟》
20世纪前半叶，中国曾有一批艺术家赴法留学，其中很多人就是注册在巴黎高美之下。其中包括著名的徐悲鸿、林风眠、潘玉良、吴冠中、吴法鼎、常书鸿、颜文樑、吕斯百等。这些留法艺术家们极大推动了中国艺术和中国艺术教育的发展。
作为展览策展人之一，菲利普·杰奎琳（Philippe Cinquini）说，这个展览当中的许多展品，实际上就是20世纪初期，像徐悲鸿等一批中国赴巴黎高等美院留学的美术生们，他们当时在学校里面看到的。
让-奥古斯特-多米尼克·安格尔《半身躯干人体》
“徐悲鸿就曾陈述自己在巴黎高美的校园里看到安格尔的《半身躯干人体》的经历。如今我们能够有幸在中国站在这些作品前面，去回溯徐悲鸿等当时的这一批留法的美术生，他们也是通过巴黎国立高等美术学院的收藏了解到了法国从十六世纪到十八世纪这一历史阶段艺术和社会的变革。我认为这是整个展览的重要意义所在。”
《剖视图》
展览的后半部分，我们也可以看到法国18世纪各种全新的艺术流派的诞生，甚至于在最后可以看到浪漫主义的端倪。“展览所呈现的所有内容，也是中国早期的留法艺术家他们所看到并且带回到中国的，我总结为最主要的三点，第一点是对于素描的完全掌握，第二点是对于人体的呈现，第三点就是历史绘画。”菲利普·杰奎琳（Philippe Cinquini）说。
菲利普·杰奎琳表示，在中国留法艺术家中，他认为最出色的是徐悲鸿。“因为徐悲鸿是所有这些艺术家当中把法兰西美术理解得最透彻，并且在中国最大程度实现了法兰西美术精神的人。”
巴黎国立高等美术学院：被艺术杰作所装饰的校园
巴黎国立高等美术学院是世界上最具影响力的美术学院之一，坐落在塞纳河畔，与卢浮宫隔河相望。学院的前身可追溯到1648年由路易十四创立的法国皇家绘画与雕塑学院。巴黎国立高等美院早在1817年就沿用了巴黎古迹博物馆的建筑，并继承其馆藏中的部分作品。
展厅现场《正义与和平》
据策展人，巴黎国立高等美术学院保藏人阿丽丝·托明-贝拉达（Alice Thomine-Berrada ）介绍，巴黎国立高等美术学院藏品当中最特殊的一部分是他们院士的入院作品，（当时为了让最好的艺术家提供并能留下他们的作品），一方面是为了完善皇家绘画与雕塑学院的布置与装饰，另一方面这些作品也可以留存下来，供后学讨论，并从中汲取一些灵感和养分。
其藏品体系中的另外一批作品，则是人们比较熟悉的罗马大奖的获奖作品。在此次展览当中，我们就可以看到第一届罗马大奖的获奖作品。”
展厅现场
而尤为令人羡慕的是，巴黎国立高等美术学院的收藏，它实际是散见于校园的各个地方，最初是作为校园装饰的一部分。比如上博第二展厅的那些作品，它是藏在巴黎国立高等美术学院的图书馆，另外还有在巴黎国立高等美术学院的小教堂，用来颁发罗马大奖的半圆形荣誉厅，以及教室、教职工办公室等。所以巴黎国立高等美术学院并不是一个美术馆，今天出现于上博展厅内的所有展品均是从巴黎国立高等美术学院的校园内搜集起来。这也是使巴黎国立高等美术学院更像是一个持续性的同时又兼具教学任务，当然也是一个博物馆，因为它所有的藏品都秉持着一贯的收藏原则，并呈现出完整性与持续性。
阿丽丝·托明-贝拉达（Alice Thomine-Berrada ）表示，巴黎国立高等美术学院也在尽力的去做一些平衡，在不影响他教学的同时，会去做一些对公众开放的活动，但是实际上并不是所有的地方都是对外公开的。
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