2019年12月21日，目前国内展示空间最大的公立美术馆——山东美术馆宏大展厅内，正式迎来“葵颂——许江艺术展”。这是艺术家、中国美术学院院长许江迄今为止最大规模的个展。此次展览汇集了许江以向日葵为题的300余件作品，是其近年来最大规模的作品展示，作品涵盖了油画、雕塑、水彩、影像、声音等多种艺术媒介，不独可观可触，而且可听可感，形成了一个“五感齐开”的艺术现场。澎湃新闻同时刊发许江的《葵颂六章》导言 。
山东美术馆《葵颂》展览现场 中国美术学院 供图
山东美术馆《葵颂》展览现场
黄昏如血，葵盘支支直立，昂然向上。
走进山东美术馆，由1600株葵杆组成的雕塑《共生》与13幅大型油画组成的场景让人震撼，黑压压的葵林则如同暗夜中的流火，一丛丛、一簇簇，相互支撑，直径四米的八座葵盘雕塑峭拔挺立、与从艺术家创作现场与葵园采集的音乐《葵阵》共同构成作品“葵壑·花的山河”……
许江在创作中
“我画葵以葵为对象创作至今已经有16个年头，之所以钟情画葵，是因为葵体现着坚强、炽热、沧桑、灿烂、燃烧等震撼人心的精神品性。”许江在展览现场说，“这次展览有三个特点，这是献给人民的宏大颂歌。这是一个展期长达两个半月、跨农历新年与元旦的超大型展览。其次，这是我十六年的深情不断。这十六年凝聚的葵园已经成为我生命的一部分，十六年的远行也塑造了我。最后，这是群画的山水景观。山东美术馆九个展厅的群画将组成一个山水景观，迭起又延长。九个展厅，即葵颂九景，这样的观展方式，可能对今日的大美术、大绘画是某种开启。今天年轻一代对影像更亲切，我有限地使用技术，希望让人们能静下心来面对无声的绘画，在绘画的渊默之中开启自己的心灵。可是，这种精神方式能够传延多久？我真的不知道。”
山东美术馆《葵颂》展览现场
山东美术馆《葵颂》展览现场
山东美术馆《葵颂》展览现场
展览以“葵颂”为题，以“葵颂九景”为结构，分“葵壑·花的山河”、“共生·草木寄人心”、“野火·致火热的青春”、“惠风·穿越葵园”、“离歌·众生无别离”、“生醉·流火如歌”、“天涯·无断的地平线”、“层览·越过山丘”、“盘根·可待成追忆”九个部分，是许江十六年来聚焦葵园主题“格物致感知”的一份完整的视觉报告。
一些艺术界人士认为，许江的作品不单是某种力量的展示，更是一种提问。
“从批判超女开始，到现在成为中国好声音的忠实观众，我一点办法没有，绘画怎么办？这种渊默的精神方式怎么办？我是希望通过这样的展示，让大家能在这里重新开启和理解山水景观。我的创作没有时间点，也从来不知道哪一天是结束，好像这十六年始终在追赶、始终在寻找，始终有一些新的发现。”许江说。
去年，上海民生现代美术馆个展开幕后，他来到内蒙寻找深秋的葵，来到了呼和浩特北部大青山的北面-北川。这里的山坡漫无边际，十月初便寒风凛冽。就在山坡上，许江一眼目睹像钉子般扎在土地里无尽的葵园。“这个场景让我非常感动，回来后就画了这批《无尽的地平线》。”而这一场景也成为他后来决心煅葵的触发点。
山东美术馆《葵颂》展览现场
《葵颂》展览现场
“颂”，在商周时期是祭祀之乐，有沟通天地之工。颂乃貌也。“颂为文体，也为礼乐，字少，故吟唱时有悠长回味的庙堂之气，其与许江的艺术特别匹配。”在中国美术学院副院长高世名看来，“这完全是命运般的巧合。”“颂”是沉思，也是激发。相较前两个阶段，“葵颂”有更大雄心：在传统中探索民族的精神。
研讨会现场
当天，“我们如何走进事物——许江的艺术语言”研讨会在山东美术馆举办。中国美术学院出版社出版的六册《葵颂六章》也同时首发。
此次展览由中国美院、中国油画学会、山东省文联、浙江省文联主办，山东美术馆、方圆美术馆、山东省美协、浙江省美协承办。将持续至2020年2月20日。
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延伸阅读：《葵颂六章》导言
文/许江
葵颂六章之一 《葵颂·花的山河》
鹊华秋色红红日，硕葵昂首点点稠。
葵，中外名植，花体如钵，茎秆如伞，夏花如炽，秋果如盘。花果同体，其花序如覆瓦，如旋屋，粲然一片，欣欣而向阳。
葵倾向日，涵人心的自比；葵护其根，喻花簇向根的卫护；葵心向日，令人热泪盈眶的青春回想。那荡起双桨的春波，那夏花如焰的变革，以大时代的方式，将葵花织成一代人的精神颜色。
一花一石，一花一壑。花之山河，花盘与丘壑、草木与山岳被熔塑在一起，既见植物的素颜，又见山河的崔巍。在我们与天地之间，葵成了自由穿越的精神造物。群葵穿空，势如星拱，聚成风墙，涣若奔云。
葵盘若山川，映天地，寄人心，与万化冥合。葵壑之境，既为祖国颂歌，又是一代人心的慨然同游。
许江，《葵园十二景-西风瘦》，布面油画，180cm×200cm，2005
葵颂六章之二 《共生·草木寄人心》
中国人以草木寄人心。面对草木总有一份特殊的充盈，常将万物投放进去，万物与心灵在此相会。所以，草木成为它们的悲欣与衰荣。
葵正是这样的草木。它既是让我们热泪盈眶的青春记忆，又是年年常新的生命日常。万物与心灵在此相会，葵成为我们共同的悲欣与衰荣。
葵炽热而燃烧，葵沧桑而坚强。葵以一季一熟的坚守，成为我们共有的富有感受力的身体，紧紧地牵系着我们今天与未来的成长。
画葵已经十六个年头，我到过无数的葵园，探索葵园的踪迹，放牧葵园的四季，倾听葵园深处的呼唤。《葵颂》的一千两百株铅葵耸立着，夕阳晚照，山壑流红，好一片瑰色深醉的原野。我们侧身而入的瞬间，双眸就被灼热。天幕下，群葵正冉冉升起，织就红云漫天的葵颂交响。
巨幅画面如横山般耸立，将展厅切割成有若阡陌的歧路。画幅之上，无数葵的身躯堆积，铸炼而成一代人的历史之墙和命运之墙。穿行于凝铸岁月的墙垣，那葵之集合现身为百般“势像”：或为天地肃杀的“葵阵”，或为烈焰升腾的“金塔”，或为短兵相接的“断壑”，或为雄浑苍凉的“狂飙”……这无数葵的身躯铸炼而为强烈的视觉冲击与形式意态。此志不唯丛葵，更在那蕴育化生、承载万物的山河大地。
葵颂六章之三 《野火·致火热的青春》
（一）
葵盘如面庞。一花耸立，眼目乍亮，万花铺展，向日倾心。盗火者将火焰留给人间，葵就是这遍地火种——太阳辉映下的众生。这众多峥嵘昂扬的葵头，幻化而为众生的脸庞，凝聚而成现代国人的世纪群像。
葵盘如大地。天连芳草，地树嘉木，葵本就是草木的世界。怆然大地，灿然芳华，葵之面庞，化身为阡陌纵横的山壑，化身为伟厦成城的广场，丰茂与厚重，骄傲与倔强，葵盘仰望天空，发出草木的宣言。
葵盘如野火。野火在风中摇曳，将人间的枯荣与明天融为一体。在天与地的胶着中，一种耀眼的精神性迸发。那是我们的火热青春，如火如风，在葵盘的炽热蕊团之巅，燃烧、怒放。
（二）
生如夏花，醉卧秋原。葵倾伏于天地之间，却时时开放着生命之义。铜钟一般凝重奇崛的青铜葵头，阵列般展开的油画长卷，展现出一道道层览延绵、辽远隽永的俯望之境，指向我们被不断延展着的视界与心域。那漫无边际的葵原大地深处，蔓生着葵之躯体。归藏与绽放之间，一代人生命意志的根系反复苏醒。
这是“向阳花开”的一代，也是与改革开放一路同行的一代。这一代人喝改革的水、呼吸开放的空气，最深刻地领受着这一伟大历史进程的洗礼与塑造。这葵之颂重新点燃“诗言志”的传统，葵体通体赤红，肃然矗立，如山如壑，势若星拱，绽放为一团团奔涌的野火，散发出火红年代的激情与炙热。
从“远望”到“致葵园”，从“东方葵”到“葵颂”，葵呈现出一代人的曲折身世和精神写照。葵的陈列向上升腾，融入火红的朝阳。这磅礴的进程，凝聚为一曲新时代的铿锵浩歌，如黄钟大吕般恢宏激越，荡气回肠。
山东美术馆展览现场
葵颂六章之四 《风葵·越过山丘》
（一）
我们总渴望有一种东西带着我们的身体在那里纵情开放、恣意吐纳。我们生命中的某种深潜的意识被悄然提起，在那上面得以被看、被观、被辨识。这便是草木，是我们在孩提时就相抚相亲的生命，是我们在四季衰荣中看见自己成长的东西。
于是，我们看到了葵。江南的春葵，如陌上缓缓归来的温风。黄河的浩坡，又满是无际的粲然夏花。秋天，那旋转瓦覆的花钵，与苍茫大地浑然同体，铸成铜铁的丘壑。我曾见过东海岸与台风搏击的葵园，见过大青山坡延绵无尽的葵藿，见过北疆戈壁的辽阔，见过亚细亚荒原萧然的深褐。曾经穿行的葵原若一种尺度，丈量大地山河，度衡青春色泽。
惠风，出自唐司空图《二十四诗品》之《冲淡》：“犹如惠风，荏苒在衣。”惠风即春风，其为风，冲和澹荡，似即似离，恰在可觉与不可觉之间，故云荏苒在衣。清况周颐《蕙风词话》有言：“吾听风雨,吾览江山,常觉风雨江山外有万不得已者在。此万不得已者,即词心也。”我们乘着如是惠风，襟袖飘扬，载沉载浮，穿行无尽！
（二）
深秋，在河西走廊上远徙。趋近黄昏的落日，将所有的山头染成瑰色。无尽的朔风吹拂，山丘如有棱有角的金塔，叠次延绵，铺陈无涯。
山丘如碑，山丘如塔，山丘如拔地而起的天门。湛蓝天空下，山丘熠熠生辉。这山丘层层叠叠，在远处挑起一抹粉白。那是祁连雪山，衔在天穹与崇山之间的切口。山丘的脚下，涸竭的河谷，星布着点点片片的褐绿色的草皮。这是真正的一青二白三黄四绿的阶序，谱绘西域山丘大地的庄严与纯粹。越过山丘，河川依旧。
我们可能越过山丘吗？可能越过横亘天边、也横亘心扉的远方吗？
那山丘里总有一种宿命和诗意的交糅。黎明与黄昏在那里交接；远行与归途在那里交接；古歌与新曲在那里交接；渊默与喧嚣在那里交接。“山川含万古，郁郁在樽前。”随着山丘的穿行，我们层览无尽，一道山丘，一道机缘；一片寥原，一片回想。所有的心中之事在上面点染，生命覆着一份被追赶的感觉。越过山丘，天与人的邀约，天与人的邂逅，超然的诗意总在远方。
许江，《晚风为谁而追》，布面油画，280cm×720cm，2009
葵颂六章之五 《天涯·无断的地平线》
汉赋有歌曰：“远望可以当归，悲歌可以当泣。”
远望必登高。登楼阙，则高城望断，黄昏如血，灯光如炽。登山壑，则群山延绵，扶摇直上白云间。眼睛的远览是胸襟的铺展，远望是心胸怀远的标配。
远望聚焦远方。远方是延绵的地平线。那地平线山抹微云、天连芳草，将万物悬于一线。十六年前画《葵园十二景》，曾写《远望者日记》，如今的远望总要怀想当年。那曾经的吟咏，也若牵肠的地平线，令人不断地瞻望和穿回。
2018年仲秋，内蒙古大青山山北的北川，无尽的缓坡上钉子般地散落着熟褐色的葵园，此起彼没、延绵不断。秋日夕阳，朔风扶摇，铜烧铁铸的褐色令我回到十五年前亚细亚的葵原。那沧桑的大地迢迢暗渡，无断的地平线，穿越在远望的怀想与岁月中。
此是天涯。十六年往复行走的天涯，十六年在远望中、在怀远中穿行深耕、心系无断的天涯。
“天涯·无断的地平线”系列
葵颂六章之六 《离歌·众生无别离》
《诗经》三百首，最噎心者当数《黍离》。全诗三阕，每阕只改两处。一处是可见可感的“苗”“穗”“实”，另一处是相应和的“摇摇”“醉”“噎”。此两处的相异相和，道尽农耕族群的草木情愫。那种对秀穗的独特观察，那种穗禾之中包蕴着的身体感受，那种一唱三叹、反复吟咏的律调，构成东方大地的黍离之歌。
秋原郁郁，老葵累累。郁郁累累，秋原的老葵亦自噎心。《用一支画笔种葵》，那笔采葵原的喧闹，录葵原的渊默，书写葵藿采集着的纤秾潋滟。《远旅》的雪葵写秆盘上的孤影、写荒原大地的苍凉，竟有一份“沧海泪珠”的寂寥。这复数的葵哟，宛若众生，纤秾与共，沧桑与共，那穗盘的噎心醉意，既是彼黍离离之歌，又是无别离的吟咏。
《庄子·齐物论》中谈到“滑疑之耀”。那滑动幽没的可疑之光，正是圣人反复捕捉的企图，也是由质疑而趋于有所发现的灵光启动。吴大羽先生有言，怀同样心愿者，无别离！这秋原上的葵藿，这大地上的沧桑穗盘，这岁月与百草的可疑的离断，让东方的艺者如沐离歌，却又感怀同样心愿者的永无别离。
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