纽约大都会呈现费利克斯·瓦洛东特展：令人着迷，又令人沮丧

画家费利克斯·瓦洛东（Félix  Vallotton 1865-1925）出生在瑞士洛桑，是一位耐人寻味的，有着充沛才华而又风格多变的画家。同时，他也是版画家、作家，是现代木刻发展的重要人物之一。

19世纪90年代，瓦洛东（1865年-1925年）加入一群被称为莱斯纳比派（先知）（Les Nabis<the prophets>）的艺术家群体 。这群年轻的前卫艺术家在高更和日本版画的影响之下，开拓出一条新的具有强烈的装饰风格的艺术之路。近期，在纽约大都会艺术博物馆里，展览“费利克斯·瓦洛东：不安的画家”呈现了一个关于他职业生涯的小规模报告，展现其多变的艺术风格。即使在同一时期内，你通常也不知道接下来他会朝什么风格或主题上转变。

费利克斯·瓦洛东（Félix  Vallotton 1865-1925）

展览作品从最核心的《20岁的自画像》开始，就是他在巴黎朱利安学院（AcadémieJulian）学习了三年之后的作品。它显示了这位艺术家多年以来的智慧，已熟练地运用了马奈，因格里斯和德加斯这样柔和的笔触。在1892年闪闪发光的室内场景作品《生病的女孩》中，他的写实主义风格变得如此完美，以至于既使人眼花缭乱，但又显得有些冷淡。

瓦洛东，《20岁的自画像》

另一个极端是创作于1897年的《巴黎街头风光》，画面扁平，形状粗旷。他们是后印象派小团体，自称为纳比派（Nabi）。这个小组成员包括艺术家的好朋友爱德华·维亚尔（édouardVuillard）和瓦洛东本人。 同样从1897年开始，他的肖像画《ThadéeNatanson》在其写实主义中表现出一种天真，以此唤起了法国自学成才的法国艺术家亨利·卢梭（Henri Rousseau）。瓦洛东于1865年出生在瑞士洛桑，后来他在当地的一家报刊上发表评论，赞美卢梭。

瓦洛东，《生病的女孩（The Sick Girl）》，1892年

更进一步，在另一幅创作于1897年的作品《红房间中的裸体》里，瓦洛东的现实主义变得更加狡猾了，光滑、弯曲，几乎蜿蜒的女性形象可能是基于照片创作的。这幅画证实了尽管瓦洛东忽略了大多数现代主义，但他还是影响了达利和马格利特等超现实主义者，以及魏玛德国的新客观现实派（Neue Sachlichkeit）画家。

通过展览中的这一点，很清楚为什么人们不将瓦洛东视为一流画家。或许是他的技巧过分熟练，且拥有了太多的选择。这里的多样性有时类似于群展，或者是一些简单地从事这一领域的超现代、后现代艺术家的独奏。

瓦洛东，《巴黎的街道》，1897年

展览从一个难以忘怀的小展厅开始，这对了解瓦洛东的才华有帮助。它聚焦于瓦洛东在1890年代开创性的木刻版画，这也是使他闻名遐迩，为他进入巴黎前卫艺术奠定了基础，并在现代艺术史上占有一席之地。在一些作品中，大胆的黑白色构成描绘了快乐，但更多的是串起巴黎人生活中的虚伪和不平等。瓦洛东并不认为生活充满幸福的结局。

他于1891年创作了第一批木版画，其灵感来自当时日本艺术家的创新，消除了丰富的色彩，同时利用了剪切，促成了他作品中弯曲的形状和线条。

在不到一年的时间里，瓦洛东的事业蒸蒸日上。他那简练的深色与浅色作品出现在了巴黎，伦敦和芝加哥的期刊、插图书籍和档案袋中。它们几乎立即被理解为激进的作品，到90年代中期，瓦洛东成为巴黎左翼杂志《 Le Cri de Paris》的定期插图画家，志趣相投的杂志《La Revue Blanche》也涉足了文化。

瓦洛东，《抗议游行（The Demonstration）》，1893年，版画 

木刻版画具有卡通和新闻图片的压缩性和易读性，抽象艺术的勇气和现代短篇小说的文学冲击性。它们将街头游行描绘成“冲锋”中的角色，宪兵们挥舞着剑，变成一群无政府主义者。艺术家同情他们。他们的身体似乎飞过头顶，直到图像的空间创造力得到肯定为止。抗议者并非空降人员，实际上是躺在了街道上，随着近战猛冲而被抛在了后面。作品《抗议游行（The Demonstration）》显示着：人群疯狂地冲向画面的顶部，尚未在图片中出现的警察将很快填充白色的空旷街道。

版画中呈现的日常生活场景还包括行人张开雨伞；小心翼翼地从马车下面将一名老年妇女救出；在百货商店里穿着考究的女士们，像鉴赏家那样检查亚麻布。在奢华的巴黎内饰中，孤独的音乐家们在练习乐器。 裸女对有图案的纺织品，不幸的婚姻和爱情发展感到厌恶。如果19世纪有黑色电影，那就是故事脚本。

瓦洛东，《谋杀Murder )》,1893

瓦洛东，《第六届世界博览会：烟花》， 1901年

瓦洛东笔下的人们是通过高度特定的表情，手势和姿势来达到个性化，并以最大的经济效益呈现出来。当一缕缕光线射入夜空时，您可以在作品《第六届世界博览会：烟花》的下半部分看到人们各种不同的反应。这些情绪在俯仰的大海上荡漾。

黑色逐渐超过白色。 在1898年亲密感系列的作品《金钱》中，一个身穿白色衣服的年轻女子站在窗前，面相沉寂。 一个身穿黑色衣服的年轻男子站得很近，手张开了。 他可能会提供金钱以获取性爱，或者传递有关这对夫妇破产的消息。无论哪种方式都不是好事，而是纯粹强调视觉。

瓦洛东，《在灯下，穿紫色衣服的女人（Woman in a Purple Dress Under the Lamp）》，1898年

瓦洛东在1890年代末和1900年代初完成了他最好的绘画作品。当时，他为纳比派（Nabis）的颜色肌理与柔和色彩增加了自己的叙事张力。1898年创作的《在灯下，穿紫色衣服的女人（Woman in a Purple Dress Under the Lamp）》中，他将丧气的表情体现在一位面容麻木的女性上，这个脸庞是根据瓦洛东的好友赫莲娜·夏特奈（HélèneChatenay）所塑造的。他们的友谊长达十年。她斜躺在沙发上，沙发上悬挂着他最新作品《Large Interior With Six Figures》。她沮丧着脸，戴着灰色的面具。 她的手臂搁面前的木桌上，好像瘫痪或受伤了。

此外，瓦洛东还试图使版画具有极高的简约性和激进的黑色，但现在它们被强烈的鲜艳色彩（尤其是红色）所抵消。一个引人注目的小插图是创作于1899年的《拜访（The Visit）》，描绘着一个男人在黄昏时分迎接一位女士进入安静的公寓。在阴暗的“灯中拜访”中，两位女士坐在漆黑而不祥的笼罩物下，用色异常独特且古朴，让人想起英国忧郁画家华特·席格（Walter Sickert）。

瓦洛东，《拜访（The Visit）》

1900年以后，瓦洛东的衰退似乎是在1910年之后加剧。这很难确定，因为大约有40幅画作和许多版画难以判定。 他艺术的变化通常归因于他在1899年的婚姻。他迎娶了一位富有的女士，通过婚姻进入了他所鄙视的高级资产阶级。这一事件也解除了两个重要节点：他与赫莲娜·夏特奈（HélèneChatenay）的关系，以及他的版画创作。那时候，他有能力进行全职的绘画创作了。同时，他还成为了三个孩子的继父。在1899年的作品《灯火中的晚餐（Dinner by Lamplight）》里，他将自己隐藏在昏暗的场景中，以薄轮廓勾勒出一半的面貌，桌子对面的小女孩则充满好奇。

在1922年的作品《纯洁的苏珊娜（The Chaste Suzanne）》”中，他对女性的厌恶情绪达到了某种高境界。该时期，他以卡通媚俗为题材，颠倒了《苏珊娜与长老》的圣经故事，把女人描绘成狡猾的骗子。结婚近二十年后，瓦洛东在日记中思考道：“男人究竟犯了什么大罪而得到了这个叫做女人的可怕伴侣？”

但是，他在1900年以后的三幅作品以规模和雄心壮志而著称。第一件作品非常奇特：《五位画家（The Five Painters）》（1902-03），描绘了一组纳比派画家的集体肖像，当然，瓦洛东也在其中。深色西装的艺术家们几乎与深色背景融为一体，而他们僵硬的手、脸和头发则脱颖而出。这就像瓦洛东希望以卢梭的绘画方式来超越伦勃朗的集体肖像。

接下来是瓦洛东在1907年创作的《Gertrude Stein肖像》，这张作品有着过于扎实的光影，是对毕加索出色的原始立体主义肖像画的保守回答。纽约大都会博物馆藏有毕加索作品，这次将其并置呈现在展厅中。 令人惊讶的是，旧与新的斗争是平局。

瓦洛东，《The White and the Black (La Blanche et la Noire)》， 1913

最后，瓦洛东创作于1913年的《白色与黑色》颠覆了爱德华·马奈在《奥林匹亚》中白人妓女和黑人女仆组合的视觉冲击力。在这里，裸体的白人妇女是一个昏昏欲睡的无辜者，她的黑人同伴穿着蓝绿色的丝绸，坐在床头，抽着烟，在思考。这是一张令人困惑的图像，从概念上来说引人注目，在视觉上却并没有那么亮眼。

展览存有许多问题，但作为数十年来在纽约举行的首届瓦洛东大型展览，此展览是无价的。博物馆重新引入了一位画家，他在早期相对适度的版画媒介中取得了的杰出成就，但后来却拒绝遵循绘画的单一道路，逐渐衰落。在整体性的现代主义理想方面，他的作品令人着迷，却又令人沮丧。

展览“费利克斯·瓦洛东：不安的画家”将展至1月26日。