上周，泰特美术馆委任韩裔艺术家安尼卡·易为美术馆涡轮厅创作，一场跨学科的实验性艺术将于秋季在泰晤士河岸展示。摄影领域最高荣誉之一的“哈苏摄影奖”日前宣布，2020年的获奖者是智利艺术家阿尔弗雷多·夏尔。
疫情之下，欧美一些重要艺术场馆纷纷临时闭馆，而部分艺术家个展暂未受影响：英国艺术家莎拉·卢卡斯在伦敦的个展“蜜糖派”如期举行；今年85岁的华裔抽象艺术家萧勤也即将迎来在拉脱维亚的展览，选址马克·罗斯科故乡的艺术中心，碰撞两位艺术家的时代交会。
《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术人物及热点事件。
伦敦 | 韩裔艺术家安尼卡·易
成为泰特涡轮厅项目委任艺术家，用科学概念探索性别和种族
安尼卡·易
据《The Art Newspaper》报道，韩裔艺术家安尼卡·易（Anicka Yi）受邀创作泰特现代美术馆涡轮厅（Turbine Hall）今年秋天的委任项目，将她代表性的跨学科实验性艺术带到泰晤士河岸。
安尼卡·易擅于运用非传统的材料来审视她所说的“感官的生物政治学”，将科学与移民、性别等社会政治议题相融合。在2019年的威尼斯艺术双年展上，她用填满“电子昆虫”的海草制作了一些巨大的“豆荚”，将这一装置命名为《机器的生物化》（Biologising the Machine）。去年，她还与香料商合作制出了一系列“女性主义”香水。
安尼卡·易 “廉价的生命”展览现场
2016年，安尼卡·易被授予雨果·博斯奖（Hugo Boss Prize），该奖项授予在世界上任何地方使用任何媒介工作的艺术家。第二年，她在纽约古根海姆博物馆举行展览“廉价的生命”（Life Is Cheap）。易的作品大多数都与人的感官、尤其是嗅觉有密切的联系。这一展览延续了她的一贯思路——将感官与当下社会的现象相结合，通过对日常事物以及活体生物（细菌、植物、动物）的一些组合方式，来探究诸如人的身份与政治文化的关系、高科技给人带来的兴奋与恐慌、网络时代特殊的心理与想象逻辑之类的命题。
在接受《The Art Newspaper》采访时，易说道，“我希望我的作品可以让人理解我们的不安，承认我们对于卫生、对于身体、对于文化环境的焦虑感。”
泰特现代美术馆惯常弗朗西斯·莫里斯（Frances Morris）写道：“易的装置令人难忘，她以出人意料的方式运用最新的科学理念和实验性材料。其结果不仅与感官有关，还涉及我们在今天所面对的重要议题，即人类与自然、技术的关系。”（文/钱雪儿）
瑞典 | 智利艺术家阿尔弗雷多·夏尔
获2020年哈苏摄影奖，最著名的项目聚焦卢旺达大屠杀
阿尔弗雷多·夏尔
据ArtForum中文网报道，智利艺术家阿尔弗雷多·夏尔（Alfredo Jaar）近日被授予2020年哈苏摄影奖，奖金为100万瑞典克朗，该奖项被认为是摄影领域最高荣誉之一。颁奖典礼将于10月19日在瑞典哥德堡举行，艺术家个展将于次日在哈苏中心开幕。
“夏尔通过静谧而发人深思的作品来回应重大问题，见证人道主义灾难，证实军事冲突、政治腐败和全球经济不平等的后果。”奖项评审委员会的引文写道。“他的摄影、影像、装置和基于社区的项目扰乱对现实的常规认知。就像夏尔所说的，他的创作核心是图像政治，他质疑我们使用和消费图像的方式，同时指出摄影和媒体表现重大事件的局限性。”
夏尔于1956年出生于智利圣地亚哥，在皮诺切特独裁统治下，他于1980年代移居美国，现居纽约。夏尔最著名且持续时间最长的项目之一是“卢旺达项目”（1994-2000年），作品回应了世界对造成一百万人死亡的卢旺达大屠杀的“沉默、冷漠和不作为”。夏尔曾四次参加威尼斯双年展和两次文献展。他也是古根海姆奖、麦克阿瑟天才奖和广岛艺术奖的获得者。（整理/畹町）
伦敦 | 艺术家莎拉·卢卡斯
未受疫情影响，伦敦个展“蜜糖派”如期举行
莎拉·卢卡斯
虽然新冠疫情在欧洲持续蔓延，但英国的美术馆和画廊似乎未受影响。3月16日，英国著名艺术家莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）在伦敦赛迪HQ画廊的新作展“蜜糖派”（Honey Pie）开幕，展览扩展了卢卡斯长期创作的“兔子”系列雕塑。在此之前，卢卡斯刚刚在北京红砖美术馆举行了其在中国的首个大型回顾个展。
莎拉·卢卡斯，《路人朵丽丝》，红砖美术馆，2019
“兔子”系列最初构思于1997年，由填充丝袜、长袜和鞋子构成。她最新的雕塑作品激活和拆解了这一模式，用一系列家具和华丽的鞋品使这些形象所呈现的复杂扭曲更加大胆。明丽的色彩被应用于肢体，使整体拥有了一种超现实主义的外观、一条奇异而戏剧性的歌舞线；和上世纪90年代的“兔子”雕塑相比，它更为自信、好斗和个人主义。从既有物件的拟人化潜力到女性身体的情欲化，卢卡斯的生物抽象角色贯穿了定义其整个职业生涯的主题。
莎拉·卢卡斯1962年生于伦敦，是英国最具影响力的艺术家之一。卢卡斯的作品惯常具有一种玩世不恭的幽默感，在过去30年里，家具、食物、小报、丝袜、马桶、香烟等日常用品为她所用，转化成一系列独特且富有挑衅性的作品，颠覆了传统的性别、性和身份的观念。（文/钱雪儿）
拉脱维亚 | 华裔抽象艺术家萧勤
在马克·罗斯科故乡举办展览，碰撞两位艺术家的时代交会
萧勤
不久前，华裔抽象艺术家萧勤度过了自己 85 岁寿辰。萧勤的一生大部分时间都在欧洲度过。他曾创办了影响深远的“庞图国际艺术运动”，也是唯一一位发起欧洲现代艺术运动的华人艺术家。 4月24日，大型回顾展“在我的开始是我的结束：萧勤的艺术”将在拉脱维亚的马克·罗斯科艺术中心开幕。
萧勤，1935年生于上海，父亲萧友梅是上海音乐学院创办人之一。1949年，萧勤随姑父去了台湾，1952年进入李仲生画室学习。1956年萧勤获赴西班牙艺术学院奖学金，之后旅居欧美达60余年。马克·罗斯科是西方杰出的抽象表现主义画家。此次展览场地“马克·罗斯科艺术中心”位于罗斯科拉脱维亚的故乡，是北美以外唯一永久展出罗斯科作品的地方。这场展览将展出萧勤作品和马克·罗斯科的画作，首次探讨两位东西方艺术家的思想与实践如何在整个20世纪60年代交会，一起创造出精神抽象的艺术语言。
萧勤《张力VI》 1968
展览将呈现萧勤60年的创作，包括自1959年以来的30多件作品，其中有色彩鲜艳明亮的萧勤大型画作《宇宙律动》(1965 年)、《太阳之跃动》 (1965 年)，艺术家在美国期间创作的“硬边系列”绘画作品，以及一幅独特的抽象玻璃马赛克作品《蓝色之省思》(2007 年至 2018 年)。 （文/畹町）
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