“南张北溥”指的是近代中国画坛上两位绘画大师，张大千和溥心畲。张大千一生画风多变，溥心畲则集诗、书、画三绝于一身。
继“南张北溥”书画特展在陕西历史博物馆、山西省博物院、重庆三峡博物馆、云南省博物馆等地展出后，澎湃新闻获悉，“风流清逸 萧疏奔放——吉林省博物院藏‘南张北溥’书画特展”近日在吉林省博物院展出，并将持续至5月22日，展览展出张大千和溥心畬的作品总计80幅，其中成扇作品18幅，手卷2幅，立轴60幅，充分展示了“南张北溥”对中国传统艺术的继承与发展。
展览海报
在近代中国画坛上，“南张北溥”享誉盛名。
张大千其作品之多、题材之广、影响之远，今人无人能及。张大千在50岁之前遍游国内名山大川，常以长江、黄山、华山、青城、峨嵋、三峡为题材，运用各种表现手法，描绘河山的壮丽；50岁之后又遍游欧美各洲，眼界之开阔为中国画家之第一。张大千晚年创造出了中国画史上前所未有的泼墨、泼彩艺术风格，在中国绘画史具有开创性的贡献，徐悲鸿因称之为“五百年来第一人”。溥心畲先生集诗、书、画三绝于一身，他对古画多所涉猎，因此他的书画风格也含括山水、人物、花鸟等广泛题材。溥心畲天资聪颖，学画过程走的事自学之路，家藏书画又多宋元名家真迹，10年后竟成名画家。其绘画追求的是一种文人趣味，诗文书画的配合，以表现他心中的清逸闲雅之意境。
张大千
溥心畲
“南张北溥”之名主要基于两人在山水画方面造诣的异曲同工。他们一个主南宗，兼写北宗；一个主北宗，偶写南宗；一个写山水乱头粗服，一个则雍容富贵；一个是南方人，一个是北方人。基于此，1935年8月，北京琉璃厂集萃山房的经理周殿侯首先提出“南张北溥”之说。随后，画家于非闇写下了一篇《南张北溥》的短文，发表在《北平晨报》之画刊，文中写道：“张八爷(指大千)是写状野逸的，溥二书(指心畲是图华贵的。论入手，二节高于八节；论风流，八爷未必不如二节。南张北溥，在晚近的画坛上，似乎比南陈(陈洪绶)北崔(崔子忠)、南汤(汤贻芬)北戴(戴熙)还要高一点儿……”将张大千、溥心畲与明清时期南北并驾齐驱的画坛领军人物相提并论，甚至说比他们“还要高一点儿，说明二人在当时的地位。另一署名“看云楼主”的也在《网师园读画小记》中称“海内以画名者众矣，求其天分高而功力深者，当推张大千、溥心畲二家……大抵心畲高超，而大千奇古；心畲萧疏，而大千奔”。从此，“南张北溥”之名不胫而走。张大千以取法四僧上溯宋元晋唐，更吸收借鉴敦煌重彩，所作辉煌大气，可称“南人北相”；溥心畬则绕开董其昌“崇南抑北”的南北宗论，取法被文人画家所贬斥的南宋院体，且将南宋院体山水的刻露一洗而变为元人的萧散，可称“北人南相”。
据悉，此次展览由国家艺术基金2017年度资助项目——吉林省博物院主办，展出的张大千和溥心畬书画作品是吉林省博物院的重要收藏之一，是本世纪六十年代张伯驹先生担任吉林省博物馆常务副馆长期间，从各地征集并亲自审定而得。其中溥心畬部分带有“嘉榞”上款的绘画作品，是作者渡海前客居杭州时为了报答时任浙赣铁路局局长侯嘉榞的供养庇护而作的一批绘画精品，由于特定的历史背景，避免了世传溥儒代笔之嫌；张大千作品则以其早中期为主，涵盖花鸟、山水、人物、工笔、写意各个门类，为研究张大千晚年以前绘画风格的演变提供了重要的线索和轨迹。
华山图 张大千
其中《华山图》是张大千用清初四大画僧之一的弘仁笔法描绘华山谷口到西峰的风景。弘仁的山水画笔墨简练，张大千信手拈来，颇得弘仁神韵，可见张大千传统笔墨功夫之深。
古松栖鸦图 张大千
《古松栖鸦图》是张大千拟古的一件花鸟作品，画中的山石古松水口，体现了明末陈洪绶的笔墨设色特点，尤其古松造型高古，深得陈洪绶笔意。而白头鸦和山石上的杂草则来源于明代早期宫廷画家边景昭，体现了张大千对古法的深入了解和把握，落款中雅通鸦，因为古文字中没有鸦字，所以用雅通假。
秋荷鹡鸰图 溥儒
《秋荷鹡鸰图》是比较少见的溥儒的花鸟画作品，逸笔草草，不求形似，而深得秋天下雨之后的荷塘，荒寒寂寥的那种文人心境，一只鹡鸰鸟立在枯荷之上，同样是鹡鸰荷花，张大千的笔墨清新之外别有一种盛夏花开悠游自然的味道，而溥儒的鹡鸰荷花体现的却是一种秋雨后那种寂寞无人知的没落王孙的心境，更接近于元代绘画的那种萧散。
松隐图 溥儒
《松隐图》按题记可知，此图是溥儒为丁嘉榞（一说为侯嘉榞）所作，取法南宋马远山水风格，深得院体三昧，但又通过自己的学养将南宋院体山水的刻露一变为南宗山水的温润清雅，表现的是一种文人雅士的情怀。该图用笔中侧锋并用，浓墨为主，落笔肯定，行笔略快，同时内含沉着，提按恰到好处，转折处以方笔为主。
（本文部分图文来自吉林省博物院）
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