从香港到洛杉矶：画廊重启的关键仍是创造力

五月来临，蛰伏一个季度的画廊行业显示线下重启迹象。近百天来，画廊在生存线上挣扎是事实，调整季节性经营习惯是事实，画廊之间联动互助是事实，甚至非营利机构突破惯例援助商业画廊也将发生。在由实体转向线上、由独立转向合作，一切重启背后最关键的依然是创造力。

正如从新冠肺炎康复后的佩斯画廊总裁马克·格里姆彻所说：“输赢与否，将取决于我们是否有能力去抗拒那些破坏和侵蚀我们创造力的事物，去拥抱和保护真实，去坚持和启发我们的生活和艺术。”

卓纳线上展厅“立夏”截图

5月5日“立夏”当天，卓纳画廊重新开放了位于香港中环的香港画廊空间，中英双语线上展览“立夏”同步呈现。立夏是二十四节气中的第七个节气，预示夏日开始。受新冠疫情影响的中国香港和海外画廊，是否熬完了最难的冬春？

包括卓纳、豪瑟沃斯、高古轩、厉为阁等在内的国际一线画廊均设有香港空间，它们在疫情中频频出击，表现亮眼，在这些高光背后，画廊在生存线上挣扎是事实，调整季节性经营习惯是事实，画廊之间联动互助是事实，甚至非营利机构突破惯例援助商业画廊也将发生。画廊主大卫·卓纳接受“澎湃新闻·艺术评论”采访时说：“我认为，人类最重要的能力之一是创造力，对从事创造类工作的人来说，今年是异常困难的一年。” 豪瑟沃斯资深总监菲奥娜则告诉记者，在这一艰难时期，画廊与代理艺术家保持着密切联系，“与广大的社会相连非常重要。我们相信公众对于文化活动的需求将很快回归——事实上，现在在香港已经是这样。”

艰难时刻：从画廊主到全行业

4月下旬，《洛杉矶时报》针对当地画廊发起调查，共35家画廊回应，其中四分之一的画廊（9家）称如果短期内疫情无法好转，画廊将在年内面临永久性关闭，另5家称有可能关闭画廊。

一位香港画廊业者告诉澎湃新闻，1月底疫情爆发以来，除春节假期外，香港本土画廊就其所知有一半以上保持开业又或是采取预约参观，部分画廊临时关闭期均不足一个月。“在和我交流的约10家本土画廊中，有画廊减薪了20%，有画廊实施短暂无薪休假，一周内放假一两天，暂时没有听说裁员。”这位业者透露。

据ARTnews网站报道，4月9日下午，“超过25名纽约佩斯画廊职员收到通知，因新冠疫情影响艺术市场，该日起至8月中旬执行无薪休假。无薪休假职员人数约占纽约旗舰画廊职员的四分之一。”此外，佩斯大幅削减了最高级人员的薪水。佩斯画廊是全球顶级画廊，在三大洲设立6处空间，香港是其中之一。ARTnews报道称，其他画廊也开始裁员、无薪休假和减薪。厉为阁画廊在纽约、香港、伦敦和苏黎世设有空间，一名员工向ARTnews证实了厉为阁的休假措施。

佩斯画廊主席兼执行总裁马克·格里姆彻（Marc Glimcher）本人在3月出现新冠病毒症状，一度“呼吸变得非常困难”，直到与病毒抗争32天后才感到基本恢复。

线上交易：深挖客户还是挑战传统？

采访中，大卫·卓纳告诉澎湃新闻，3月“线上巴塞尔”期间，画廊创下了史上最高在线销售记录260万美元，作品出自1953年出生的女性艺术家马琳·杜马斯(Marlene Dumas)。女性、种族、病态、死亡是杜马斯经常涉猎的题材。“线上巴塞尔”销售中，卓纳画廊共取得620万美元成交额。

马琳·杜马斯（Marlene Dumas）《如同堂吉诃德》，2012年 ? 马琳·杜马斯

在疫情催化下，几乎所有画廊都上线发力。高古轩最新一届“线上展厅”对接线上版弗里兹纽约艺术博览会；豪瑟沃斯投递“H&W快件”，除了常规线上内容，还推出“线上虚拟实境展览”(Online VR Exhibition)，誓把VR玩转的还有伦敦画廊主Victoria Miro之子Oliver Miro和里森画廊，此外Massimo De Carlo也发布了VR展厅。

高古轩线上展厅截图

有评论称：“线上的战场是一个强者更强、赢家通吃的游戏，拥有更多资源及更快反应速度的画廊能够更快抢占藏家资源。”

卓纳线上销售总监埃琳娜·索博列娃（Elena Soboleva）接受媒体采访时说：“大约超过40%的线上问询来自画廊的新客户。画廊在线上卖出的最贵的15件作品的买家全部来自画廊不具备实体空间的地区，包括阿姆斯特丹、东京、布鲁塞尔、休斯敦、马德里、迈阿密、慕尼黑、旧金山和多伦多。”豪瑟沃斯总裁伊万·沃斯（Iwan Wirth）则向澎湃新闻透露，随着其线上展览的举办，乔治·康多（George Condo）与拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）的作品在数分钟内便售出，珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）纪念世界地球日的限量版画同样如此，画廊将这件作品的10万美元收益捐给了慈善组织。

卓纳线上展厅《论绘画：线上巴塞尔艺术展》2020年3月20日至25日 图片由卓纳画廊提供

大卫·卓纳告诉澎湃新闻记者，大约四五年前，他已经感到网络销售大有前景，除了巴塞尔、弗里兹等大型展会，一般的地区型展会很难吸引全球客户，创造六间画廊以外的第七个艺术空间“网上画廊”便成为必然。不过，他用“至关重要”描述实体空间，“毫无疑问，我希望有实体空间，未来实体与网络空间的关系是肩并肩。”

对于豪瑟沃斯来说，“线上”并不局限于交易平台。“事实上，它在我们超过80%的业务中扮演了关键角色，”沃斯在邮件中告诉澎湃新闻，“许多决定的准备和做出都是基于数字化体验。”去年，豪瑟沃斯成立了全球数字化团队，尝试将互联网作为自己的又一个“全球空间”。不久前，画廊启动了“艺研室”项目，探索艺术与技术的交汇。其首项举措便是引入VR展览模式。这些探索都早于新冠爆发前，“‘艺研室’始于2018年，旨在减少画廊全球办展所留下的碳排放足迹，并且让观众能够在各自所在的语境下体验展览，而不必出行。”这一项目无疑在疫情期间获得了更大的意义和必要性。

“最佳的线上体验是补充，而非替代人们走入画廊面对面交流的过程，”沃斯补充道。

艺研室项目，虚拟实境展览HWVR中的豪瑟沃斯梅诺卡（Menorca）外部视图，图片：豪瑟沃斯

香港画廊协会名誉主席、李安姿当代空间总监李安姿向澎湃新闻表示，任何网络平台都无以替代实体画廊，网络是必要的也是辅助。目前她的画廊网上销售均价在2万至3万美元，网上最高售价约为7万美元。

数据显示，目前线上画廊作品售价在2000美元至200多万美元不等。关于网络带来的价格透明优势是否将挑战传统画廊业的操作，还需继续观察。

同业互助：界限的突破

随着香港限制社交措施或将结束，画廊正在酝酿新动作。

国际一线画廊云集的H Queen's大楼 图源：网络

李安姿告诉澎湃新闻，目前香港画廊协会有45家画廊会员，包括本地及国际画廊，“自2月初，协会开始与本地非盈利机构沟通，这些机构与商业画廊的合作过去仅限于教育性项目，但考虑到今年的困难，非盈利机构这次也非常支持画廊。限制社交政策（编注：目前“限聚令”截止日为5月7日）结束后，亚洲中心将重新开放，为画廊提供20多个室外展位摆放雕塑，近一段时间的网上宣传收效不错。6月中下旬，画廊协会还将与香港大馆合作，大馆将提供2个场馆，画廊将推出小型艺术展览和销售，目前画廊正在申请参展。因为有香港画廊协会协调，香港本地画廊形成了共同体来应对疫情。”李安姿还表示，每年暑假画廊通常休息，但考虑到今年无法外出，她将调整季节性经营习惯，在七八月持续推出展览和活动。

疫情期间，卓纳画廊推出全新《平台》(Platform)项目，为不同城市中的中小型画廊提供展出艺术家作品的机会，目前已先后推出《平台：纽约》，《平台：伦敦》和《平台：洛杉矶》，未来还有一系列规划。在《平台：纽约》中，12家地处纽约的画廊免费“入驻”卓纳平台，每间画廊展出1位艺术家的2件作品，稍显克制的画廊和作品数量“让访问者不至于被信息淹没，也能容易看到作品”卓纳对澎湃新闻说。

《平台：纽约》网站截图

12间入驻画廊共享卓纳客户，但卓纳不收取费用及佣金。卓纳告诉澎湃新闻，“《平台：纽约》期间销售强劲，网站访问量在开幕的周末达到2万人次。”

他还告诉《纽约时报》，邀请画廊入驻的想法来自他在画廊工作的儿子卢卡斯(Lucas)、女儿马琳(Marlene)以及其他年轻员工，“就好像，‘嗨，朋友们，到这儿把画挂上墙’。”

平台成员之一，47 Canal创始人奥利佛·牛顿(Oliver Newton)对《纽约时报》说：“在此困难时期，我们对所有团结一致的做法表示感激。”

据《纽约时报》报道，在洛杉矶，一些画廊自发组建营销网站galleryplatform.la.，并成立洛杉矶画廊协会，作为该地区唯一的艺术经营者联盟，诞生于疫情的协会计划长期发展。洛杉矶画廊协会现有60家画廊，既包括高古轩、豪瑟沃斯这样的蓝筹画廊，也有本地小型画廊。5月15日起，每家画廊将每隔6周在网站展出一小批作品。网站不提供商务功能，但显示价格并链接到各自画廊。在Instagram上，也将发布重点展品和虚拟参观。洛杉矶画廊协会不会收取会费，网站已筹集到5万美元的创建及运营费，入会的画廊也将派出员工参与工作。

Helen Johnson的作品《Myth clouds history》，将由Chateau Shatto 画廊在galleryplatform.la.上呈现 

“这一联盟让更多的洛杉矶画廊聚集起来，而非从中挑选若干。”沃斯在采访中说道，“这一项目与我们的城市与艺术家有着长远关系，我们很高兴成为一份子，这让我们联想到画廊的早期。”

从香港到洛杉矶，从蓝筹画廊到中小型画廊，可以看到所有画廊都在努力自救和突围，无论是挣扎，互助还是打破传统格局，都在漫长疫情中创造机会，蓄势待发。

厉为阁认为，2008年的危机刺破超涨泡沫，回归原本价值，2020年此刻，表面哀鸿遍野，但艺术品价格并没有调整，需求只是暂时不踊跃，现在彷佛是艺术圈的大长假。

佩斯画廊总裁格里姆彻在4月初的一篇公开文章《马克·格里姆彻（Marc Glimcher）：与COVID-19相处的一个月》中说：“目前，我们别无选择，只能让一切基于当下，并重新考虑某些并不太可持续发展的做法的可行性：新的定价、过度营销、迎合投机商、相互破坏的竞争、精心设计的拍卖记录以及绝望地寻找资金并花掉它们，只为了证明自己有钱可花。”

“我始终相信艺术与生活不可分割。面对充满挑战的时刻，人们总会从艺术家与其他有创造力的人那里寻获得鼓舞。”谈及疫情的影响， 沃斯这样回复道，“我相信市场会在适当的时候恢复，而在这一过程中，我们将改进方法，让艺术更易亲近。”

大卫·卓纳、格里姆彻与沃斯都提到了“创造力”一词，这是艺术家、艺术工作者的本质之一。正如格里姆彻所说：“在这场危机中，许多宝贵的生命消逝了，而更多的生命被巨大的悲痛永久地留下了伤痕。我们必须让我们的康复有所意义。这种康复——我们的康复——可能是漫长而复杂的，但输赢与否，将取决于我们是否有能力去抗拒那些破坏和侵蚀我们创造力的事物，去拥抱和保护真实，去坚持和启发我们的生活和艺术。”