一幕幕母子温情，都在玛丽·卡萨特的《给孩子沐浴》画作中

她是唯一受邀参加法国印象派画展的美国画家；她的画作多描绘妇女和孩童，用色活泼、装饰性强，敏感却不感伤；她未曾成为人母，却用笔触细腻地描绘了一幕幕母子温情。她是19世纪末到20世纪初母性主题的伟大诠释者——玛丽·卡萨特(Mary Cassatt,1844-1926)。

浓情五月，母亲节之际，让我们通过卡萨特的画作，聆听母子相伴时的盈盈笑语。

玛丽·卡萨特（1844-1926）

开拓性的艺术家

在卡萨特众多以妇女和儿童为主题的油画、粉彩和版画中，《给孩子沐浴》（The Child’s Bath）最引人注目，它呈现了家庭关系中的亲密和温情，加上精湛的技法——画布上大胆的用色和线条，使这幅广受欢迎的画作自1910年以来一直是芝加哥艺术博物馆的重要收藏。

玛丽·卡萨特《给孩子沐浴》1893

玛丽·卡萨特是大西洋两岸两大洲开拓性的艺术家。

她出生于匹兹堡，活跃于巴黎，是唯一一位与法国印象派画家一起参展的美国画家。对人物在现代生活中描绘的创新，为卡萨特赢得了来自国际收藏家、机构和大众热切的关注。卡萨特的贡献不仅限于她的作品，更延伸到她身为艺术顾问所做的努力。她与美国的赞助人和博物馆一起将古典大师佳作和现代时期的艺术作品介绍到美国，例如，卡萨特就是促成芝加哥艺术博物馆于1906年收购埃尔·格列科（El Greco）名作《圣母升天》（The Assumption of the Virgin）的大功臣。

帮助大西洋彼岸相互交流美好的事物是我一生主要的乐趣之一。

——玛丽·卡萨特于1909年写给收藏家的信

追求艺术的决心

卡萨特从小就以不屈不挠的意志和决心追求艺术。在宾夕法尼亚州优渥的成长环境为她创造了机遇，她负担得起培训费用、买得起器材，也有经费出门旅行，但美国国内战后社会对女性的期望，也同时为她带来了障碍。销售自己的作品是她艺术生涯的里程碑，而不是为了养家糊口。然而，卡萨特努力突破性别限制，进入宾夕法尼亚艺术学院学习、钻研技巧，以确保自己能与同龄男性艺术家一样，接受系统的训练。19世纪60年代至70年代间，卡萨特独自游历欧洲学习，选择不结婚、不生孩子，或许也是因此，她能够在当时男性主导的艺术世界里占有一席之地。

卡萨特在巴黎的成就更为显著，因为她反对传统的学院派艺术，并坚持自己“独立的”画风。1877年与埃德加·德加（Edgar Degas）成为朋友后，她加入了印象画派的圈子，而在这个时候的法国艺术圈显然是创新和叛逆的。

卡萨特把画法固定在扎实的“人物”身上，再利用鲜明的绘画或粉彩笔触勾勒出人物，人物通常色彩生动，而且沉浸在活动中——在戏院看戏的人、在公园里演奏乐器、写作、交谈、沉思，或拥抱爱人……

以下面这幅描绘一位妇女在私人花园里看报纸的《在阳台上》（On a Balcony）为例。卡萨特利用充满活力的红色、蓝色、黄色和白色颜料描绘花朵并框住了画中人物的头部。家庭场景构成了卡萨特作品一大主题，而这些与当时印象派善用的巴黎的夜生活、咖啡馆和其他公共场等主题截然不同。

玛丽·卡萨特《在阳台上》1878/79

母子主题：传统与现代

卡萨特以无数描绘母子关系的作品而闻名，这些作品既有传统的影子，也有现代的感觉。

玛丽·卡萨特《母亲的晚安之吻》（Mother’s Goodnight Kiss）1888

在《给孩子沐浴》（下图）里，一个女人坐在地上，一个小孩坐在她的膝盖上。女人的面颊拂过孩子的肩膀，她环抱着孩子，孩子胖乎乎的手放在母亲的膝盖上，两个人物身体上的亲密暗示着她们之间的感情纽带。画里的这对母子让人想起了圣母和基督的宗教形象，然而艺术家将这个场景想象成一种自然主义和世俗的家庭仪式。

玛丽·卡萨特《给孩子沐浴》（局部）1893

对于19世纪末的法国和美国人来说，这幅画的主题同样会引起共鸣。随着科技的进步，当时的人们对儿童期的了解正在改变，越来越多的科学家和医生开始鼓励母亲充分参与到对孩子的照顾中，强调母亲亲自参与哺乳、洗澡、穿衣、拥抱等的日常活动的重要性。画中的成年人可能是一名保姆，但她更可能是孩子的母亲。

玛丽·卡萨特《困乏的妮可》(Sleepy Nicolle) 1900

玛丽·卡萨特《喂鸭子》(Feeding the Ducks) 1895

《给孩子沐浴》的现代感还来自于卡萨特绘制这幅画的方式。她从一个倾斜的角度来构图，让画里的人物从一个陡峭的角度向下看，从而产生了一个浅的画面平面。

作为观众，我们与画里人物的距离被拉近，成为画里空间的一部分。画中的高地平线，还有铺着地毯的地板似乎就在画布的表面上，而不是退到房间后的空间里。画中随处可见的图案也增加这种“平直感”，比如，画里的女性穿着的条纹连衣裙上的华丽线条和褶皱，还有人物周围充满了几何图案和花卉图案。

浮世绘的影响

1890年，卡萨特参观了一个在巴黎举办的大型日本浮世绘展览，并由此激发了灵感：扁平的平面、大胆的线条、广阔范围的色彩和装饰，以及关注女性生活场景的主题。随后，她立即着手制作自己的版画系列。

喜多川歌麿浮世绘作品

玛丽·卡萨特《信》(The Letter) 1890/91

玛丽·卡萨特《沐浴》(The Bath) 1890-91

相较于这些作品，《给孩子沐浴》的规模更大，而且它作为一幅油画，是卡萨特对日本美学全新的、强烈兴趣的极致实践的成果，这也是印象派和其他同时代艺术家的共同兴趣。这幅画描绘了在私人领域中的日常仪式以及人与人之间联系的宁静舒适，同时也将这种视觉经验与深受国际启发的现代主义及其令人兴奋的实践联系起来。

随着对母子关系的持续关注，玛丽·卡萨特创作了《给孩子沐浴》这幅具有时代意义的知名画像，它完美地捕捉了画家的艺术核心——情感与动力的相互激荡。

（本文来自芝加哥艺术博物馆公号，原题为：母子温情 || 印象派的现代日常观：从《给孩子沐浴》谈起）