澎湃新闻获悉，“翰墨空间——故宮书画赏析”于6月9日起在台北故宫博物院南部院区对外展出。展览将以三个月为原则，分两期展出。第一期展品囊括传郭熙《寒林图》、吴镇 《篔簹清影图》、文徵明《千岩竞秀》轴等绘画作品和王羲之 《孝女曹娥碑》、黄庭坚《致齐君尺牍》等书法作品。本展意在透过台北故宫博物院院藏历代书画，系统性地介绍绘画与书法的发展脉络。
由于古典书画多属纸、绢类材质，相对脆弱，因此具体展件均以展出三个月为原则，届期将更换展件。第一档展期为6月9日至9月13日，第二档展期为9月26日至2021年1月3日。
宋黄庭坚《致齐君尺牍》（局部）
台北故宫博物院所藏历代绘画，型式上有立轴、长卷、册页、扇面等之不同；依其内容主题，则可概分为人物、花鸟、山水三类。本次展览展出的绘画部分作品包括：传宋郭熙《寒林图》、传 宋易元吉《乔柯猿挂》、元吴镇 《篔簹清影图》和明文徵明《千岩竞秀》轴等。
中唐（八世纪）以前，人物画盛行，以东晋顾恺之、唐代吴道子为代表，到了五代，山水画与花鸟画取代原本人物画的中心地位，花鸟画奉西蜀黄筌“鈎勒”、南唐徐熙“没骨”技法为圭臬，山水画则有华北的荆浩、关仝与华南的董源、巨然等名家。
宋代（960-1279）范宽、郭熙、李唐等人的巨碑式构图，将山水画推向高峰，尤其南宋画院在宫廷倡导下盛况空前，花鸟画精致古典，人物画则细密恢弘并陈，山水画则强调观察自然与诗意入画，以留白与对角线构图，来凸显意境与象征性。
元代（1279-1368）赵孟頫的“书法入画”，承接苏轼、米芾等文人“心画”寄情、不求“形似”的艺术理念，将文人画带往新方向，“元末四大家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等继而创造更丰富的风格，成为文人画的典范。
明代（1368-1644）画派因地域发展而有不同，如苏州“吴派”的优雅细腻，闽浙“浙派”的粗放水墨，各具特色。明末“松江派”董其昌，以其丰富的艺术见解，建立将风格对立体系化的艺术史观，影响后世至深。其后，王时敏、王鉴、王翚和王原祁等“清初四王”继而发扬，形成“正统派”。
清代（1644-1911）“正统派”奉职于宫廷，也包容欧洲传教士带来的西洋画法，立体与透视成为再造传统的新工具。宫廷之外，活跃在扬州的一批标榜“怪奇”的画家，笔墨造型皆非正统，成为后世追求变革的先声。
传宋郭熙 《寒林图》
本幅旧传为郭熙（约1000～约1090年）所作。画中林木已落叶凋零，仅存如龙爪飞舞般的老干枯枝，与残余点点绿叶的斑驳古柏，挺立在孤孑突兀的坡土上，有种萧瑟严寒的气象。画法上无论画树或山石，用笔都遒劲有力，墨色层层渲染，加重了灰黯的天空，衬白了寒雪，更显得景物萧条荒远。树石略带程式化倾向，有可能是十三世纪之作。
传宋易元吉 《乔柯猿挂》
传宋易元吉 《乔柯猿挂》（局部）
易元吉（约活动于11世纪后半叶），湖南长沙人。擅画走兽，存世宋代猿画大多归其名下。
本幅画临水石坡，二树干杈伸而出，长臂猿或攀或挂，或伏于树干上，凝视着躲在水滨草丛间的螃蟹。猿蟹上下呼应，情态生动有趣。三猿分据三方，布局稳重又疏朗，笔墨与北宋画风颇不相似，应为南宋能手所为。
元 吴镇《篔簹清影图》
吴镇（1280-1354），浙江嘉兴人，字仲圭，号梅花道人。擅长诗文书画，山水画学巨然（活动于十世纪后），墨竹取法文同（1018-1079）。
本幅作于1350年，画题“篔簹”是竹子的品种，具有节长与高大的特征。全幅仅画竹竿一枝，构图十分简洁清晰，全以浓墨画成，用笔劲挺有力，墨色饱满，显得神采焕发。
明 文徵明 《千岩竞秀》轴
本幅作于嘉靖庚戌年（1550），为文徵明（1470-1559）八十一岁之作。画重峦飞瀑，二人于水岸树下对坐，旁有一琴童侍立。中景山腰处岩壁陡峭，一泓清泉倾洩而下。远景峰峦连绵高耸，矾头堆叠而上，山径蜿蜒，形成往上延伸的律动感。画幅狭长，构图重叠而繁复，设色温雅，笔意秀婉，这类风格对吴派影响甚巨。
历代书法衍生出古文、篆、隶、草、行、楷等不同书体风范。本次展览展出的书法作品包括王羲之 《孝女曹娥碑》、黄庭坚《致齐君尺牍》等。
秦汉时代（221BCE-220）是书法发展的关键期，从兽骨龟甲上刀刻的甲骨文、钟鼎食器上铸造镌刻的铭文、以及自由多变的大篆石鼓文等，统一成结构标准的小篆，而为了书写上的快捷，笔画平正的隶书，逐渐取代小篆，成为汉代通行的书体。
草书、行书、楷书等书体，都由隶书持续演变形成。魏晋南北朝（220-589）时，书体参杂与发展中的书风时而可见。草书，书写最为便捷，汉初竹简即可见其雏形；楷书，为隶书逐渐演变的正规字体，形体方正，易于辨识；行书，则介于两者间，比楷书流畅，较草书易于辨认，实用性最强，极盛于晋。王羲之是行书成熟时期最具代表性的人物。
隋唐两代（581-907）书体承继魏碑的峻整风格，政治统一则使南北各地书风融会，笔法更臻完备，楷书遂成通行书体，颜真卿为集大成者。颜真卿之行书体，纳入张旭、怀素的笔法及草书精神，兼容魏晋隋唐风流气骨，与王羲之比肩。
宋代（960-1279）以后，书法家继承传统之余，又积极探索表现个人情性。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等“苏黄米蔡”四大家，也多以行书体取胜。
元代（1279-1368）提倡复古，延续晋唐传统，赵孟頫楷书尤为精绝，与唐代欧阳询、颜真卿、柳公权并称“欧颜柳赵”。
明代（1368-1644）书法面貌纷杂，行草书特别活泼自由，如“吴中三大家”祝允明、文徵明、王宠，“南董北王”董其昌、王铎，都是凸显个性自成一格的书家，与依循传统法度者形成对比。
清代（1644-1911）以降，书法受到考据学的影响，为隶篆两体开创新局，更利用篆、隶书法的线条趣味来写楷书或行书，开启“碑学”大门，引领新的书法风尚。
晋 王羲之 《孝女曹娥碑》（拓本）
东汉人们为了纪念曹娥（130-143）投江寻父的孝行，在她投江处建庙立碑，著名书法家蔡邕（132-192）观摩后，亦留下“绝妙好辞”的字谜传说。
《曹娥碑》小楷据传为王羲之（303-361）书，用笔简约，字型宽扁，使用了不少异体字。此碑传世的版本众多，相互间也有些许差距，不过在书法史上以王羲之名义流传甚久，也影响深远。
宋黄庭坚《致齐君尺牍》
黄庭坚（1045－1105），字鲁直，号涪翁。
此札写于崇宁四年（1105）五月，时被贬至宜州，同年九月即过世。笔法丰富，变化自然，字里行间毫无老态。据相关信札推测，此纸先由专业纸工加工做出横斜织品纹路，接着利用芦雁雕板在纸上研压出装饰图案，过程相当费工，真实反映出北宋文人对于书写用纸的讲究。
民国于右任 《行书五言联》
于右任（1879—1964），陕西三原人，擅长书法、诗文。
“乾坤一夕雨，草木万方春”语出唐李中《春日作》，此联约作于五十岁前后。书写在光滑细密的蜡笺上，线条圆厚温润，结体开张，起收笔随势而至，不刻意经营，为其碑体书法的面貌。
（本文图文资料来自台北故宫博物院官网）
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