行知读书会之“宋人生活季”在缕缕茶香中开启了第一期活动。其实提起宋代的生活艺术，除了茶道，绘画也是不可绕过的话题。最近一期的行知读书会邀请了华东师范大学美术学院副教授、中国美术家协会会员汪涤做客，聚焦“宋画与文治时代”，带大家走进画中的宋人世界，共同探索宋画无尽的人文魅力。
行知读书会现场
“我觉得在这个时代当中，不仅有文人，而且整个社会各方面人士，都对绘画很感兴趣，这是一个绘画的黄金时代。”王涤说道，并分三大部分讲解了宋代画作。
王涤讲述宋画
皇族与艺术
从表现伯夷叔齐隐士生活的李唐作品《采薇图》开始，讲解了宋代绘画的价值和文人的关系，文人画家陈师曾曾经写到“南北两宋的时代文运最隆，文家诗家词家理学家，彬彬辈出，思想最为发达，所以绘画一道，亦随之应运而起，各极其能。”以及“宋朝之特色可谓属于文人而非属于武人，故可以为中国文艺复兴之时代，学者各发挥研究之精神及礼学之大成，而为古今思想最发达史上最为关键，而艺术绘画亦由此焕发。”这里面特别提出文人画的价值，文人画特别体现在宋朝，为什么说宋朝是文人的时代，是文治的时代，首先是连皇帝也都非常喜欢文学艺术。
从“警卫队长”赵匡胤到“文艺家皇帝”赵佶，宋朝的皇帝对文学艺术都非常推崇。宋徽宗赵佶是中国最会画画的皇帝，最懂艺术的皇帝，对诗词、瓷器、园林、绘画、书法等也都非常在行，他什么都能，除了做皇帝不太行。宋徽宗最在行的是绘画，他认为绘画跟国运、人运联系在一起，在看到仙鹤停留在皇宫尖顶时，他欣然提笔，将这预示着祥瑞之兆的画面记录了下来，这是绘画的功能。
杨皇后（杨妹子）是“最早的女性批评家”，活动于宋宁宗庆元至嘉定年间，她很有政治才能，也很懂文学艺术。《华灯侍宴图》与《踏歌图》等著名画作上，都有杨皇后的题词。
赵宋皇族中出了很多大画家，其中，驸马王诜的艺术成就在宫廷里是最高的，他还是宋徽宗的启蒙老师，瘦金体就来源于他锐利的用笔方法。宋太祖七世孙赵伯驹也是一位著名画家，画青绿山水，他的绘画受到宋高宗高构的赏识。
宋氏皇族偏爱青绿山水画，追求富丽堂皇的效果。到了南宋末期，那些非核心皇族的人，艺术风格发生了转变，他们的画更接近于文人的品位，代表有赵孟坚的《岁寒三友图》，大艺术家赵孟頫等。赵孟頫在宋朝虽然没什么名气，但到了元代，成吉思汗特别欣赏他的才华。
画院和院画
王涤介绍：“宋第二个皇帝宋太宗十分重视绘画，专门建立了一个画院—翰林图画院予以支持，位置设置在汴大内宣德门之东。翰林院相当于我们现在最高的文科的管理机构，所有的诗人进士状元考上之后进入翰林院，是地位非常高的文化机构。他组建翰林图画院，是把美术和文学放在同样的位置，意义非凡。”
王涤讲述宋画
宋徽宗赵佶当政时期，曾提高画院的地位，使之置于书院、琴院、玉院之上。赵佶还特许画院和书院的官员，除穿绯紫色官服外，还可以在腰际配上“鱼袋”，这是行政级别的标志，以体现对画师的尊重。
对绘画的重视还体现在以文取画，以诗取士。画院不是学校机构，是学术机构，翰林图画院录取画师一般都要经过严格考试，主要考文化，不能只有技术还要有文化。以“以诗取士”出考题，考题多取自诗句，“以不仿前任，而物之情态形色俱若自然，笔韵高简为工”。例如，有一考题为“踏花归去马蹄香”，考首名者画的是马儿疾驰、蝴蝶追逐着马蹄蹁跹飞舞的情景，不落窠臼，独具匠心。这些是通过诗题的考试判断大家水平高低。
宋徽宗赵佶十分重视绘画的学术传承，他设立书画博士，相当于官职，一个职称，唯一的书画博士由米芾担任，负责编录《宣和画谱》。除重视取士与教学之外，赵佶本人也很注重观察和思考。有一次，赵佶要画院画家画孔雀，画了几次他都不满意，问他为什么，他说，孔雀爬上土堆一定先伸左脚，而画家却都画成右脚了。宋徽宗还亲自教授王希孟，让他将皇宫里的名画直接带出去临摹。王希孟的《千里江山图》体现了青绿山水画的极高成就，金碧青绿山水画，一点金色在后面，富丽堂皇的皇家的趣味，六七米长的作品，体现了大宋江山的繁华和美好。
两宋院画以山水、花鸟为大宗，人物逐渐融入自然之中，人物画发展出市井风俗主题、货郎主题和婴戏主题。
宋代花鸟画以工笔写生为主，精工细致。人物风景画中，最有名的要数北宋末年，南宋初年的作品《清明上河图》。画作表现了北宋都城当年的繁华景致。“整个画作比较精彩的是一个有起有伏的画面：这个船要撞到桥上了，上面人在看，下面人在拉桅杆，很紧张的气氛，桥上面市井百态，交通工具很丰富，有独轮车，还有商店等等。有人专门考证过，这里面有数十种商业，几百种店招。有十米左右，特别长。”汪涤说道。
宋代人物画有一个非常重要的主题，叫《戏婴图》，风俗画，画婴儿小朋友，如苏汉臣画的《戏婴图》，画了两个小朋友在游戏，后面是花卉园林的主题。《货郎图》作者是南宋李嵩，货郎相当于古代外卖小哥，货郎背袋上有各种各样的小玩具，小朋友很喜欢，体现宋代商业的繁荣。
山水画在宋代画坛的成就最为辉煌，北宋和南宋因为地域不同，呈现出来不同的山水画表现方式。北宋的全景山水体现的是自然的博大，代表人物为李成、郭熙、范宽等。南宋截取式山水体现的是东南山区湿润的气候环境及瘦硬的山石景观，代表人物为李唐、李嵩、刘松年等。
文人士大夫与绘画
宋代是文人士大夫的时代，他们寄情于诗画，诗文书画均是一流。
李公麟的《西园雅集图》描绘了苏轼、黄庭坚等众多文人雅士雅集时的场景。苏轼提出“诗画本一律”等理论，在绘画理论上颇有成就，苏轼还是一位“涂鸦艺术家”。他十分喜欢画画，但是不喜欢画在纸上，当年被流放的时候，他还在猪圈鸡窝上画画。苏轼的画非常随意，现在传为苏轼所作的画《潇湘竹石图》《枯木竹石图》较为接近苏轼的风格。苏轼对艺术提出新的标准，他当时已经达到工笔画院体很高的水平了，但还能提出新的理想，文人的理想，苏轼说“松陵人朱君象先，能文而不求举，善画而不求售”写文章不是为了做官，不是做进士，画画不是为了卖画，已经达到一个很高的境界了。
《墨兰图》是南宋遗民郑思肖的作品，画中的兰花无土无根，寓意故国山河的沦丧，画上有题诗“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡。未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香”，表现了郑思肖不屈的个性和誓不事元的政治主张，此画传达出的文人精神也体现了传统文人士大夫共有的心志。
汪涤总结道：“宋代绘画是什么？人品，我们中国画讲气韵生动，宋人有一个评价，气韵生动，什么人能气韵生动？‘人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至，所谓神之又神而能精焉’意思是首先得要人品高，自古以来这种都是谁画的？‘轩冕才贤，岩穴上士，依仁游艺,探赜钩深,高雅之情,一寄于画’都是隐士才贤，人品很高，所以他们画得好，有气韵在里面，才能精深。”
文运即国运，宋代是文运隆盛的时代，将绘画视为国家经济文化兴盛的象征。如今，我们高度重视传统文化，宋画也被全面推崇。国家举办了《千里江山图》《千古风流人物：故宫博物院藏苏轼主题书画特展》等大型宋展，出版了《宋画全集》，行知读书会之“宋人生活季”也将继续开展，继续走进宋人的生活当中。
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