民国时期的周鍊霞与徐晚蘋，是被人们羡慕的才子佳人。在两人的相处中，徐晚蘋为周鍊霞拍了不少照片，也常以她为模特拍些人物照，并以徐绿芙之名刊登在报刊杂志上。这些摄影对周鍊霞的仕女画创作不无影响。
民国时期的周鍊霞与徐绿芙，是被人们羡慕的才子佳人、神仙眷侣。两人性情相投，才艺也旗鼓相当。
周鍊霞（1906-2000），字紫宜，号螺川，别署螺川诗屋。先后师法尹和白、郑壶叟，又随朱孝臧学词，从蒋梅笙学诗，可谓在书画界和诗词界享有盛名，亦有“鍊师娘”“金闺国士”之号。徐晚蘋，字公齐，号绿芙外史、晚蘋。精绘画，尤以人物画之生动有致，善摄影与舞蹈之好，而闻名沪上艺术圈。
1944年在上海青年画厅，就曾举办过徐晚蘋、周鍊霞夫妇二人的书画合展。当时展出作品有百余幅，多为精良之作。一时海上名流，观者如云，观画展后，方知徐氏绘艺之精，竟不在其妻之下。遂有人猜测周鍊霞开始仕女画创作，是受其先生影响，由于其早期不曾有仕女画题材作品，而随着两人交往至成家后，才逐渐有仕女画题材作品面世。其中原委还有待考证，但其夫摄影艺术确实对她的仕女画创作产生了重要的影响。
周鍊霞徐晚蘋夫妇全家福
民国期间，世人扭转了对摄影艺术在清初谓之“奇技淫巧”的误解排斥，转而定义其实属为“美术之一端”的认识。摄影这一艺术形式，也随着摄影社团的成立、摄影展览的展示、报刊期刊的传播，逐渐成为了一种艺术收藏品，并在一定程度上改变了人们的消费与视觉审美观念。照片尤其是个人肖像照、求己照、全家福等商业照，成为人们精神寄托和娱乐消费的方式。
在两人的相处中，徐晚蘋为周鍊霞拍了不少照片，也常以她为模特拍些人物照，并以徐绿芙之名刊登在报刊杂志上。其中最令人印象深刻的，当属下面这张高调秀恩爱的，名为《女画家周鍊霞新影》的摄影作品，曾登于1928年10月《联益之友》报刊上。照片中周鍊霞侧面凝眸状，眼波流转，顾盼生辉。其旁题诗为：“神仙伉俪人间住，艳绝红霞映绿芙。”
神仙伉俪人间住，艳绝红霞映绿芙：女画家周鍊霞新影 徐绿芙摄 《联益之友》第91期，1928年出版
在肖像照中，我们不难发现周鍊霞这位时尚先锋，不仅烫发、化妆，还注重旗袍、皮鞋等造型装扮。照片中的她风韵十足，在眉目顾盼之间，几分活泼几分娴雅几分娇媚。难怪郑逸梅曾言：周鍊霞本身就是一幅仕女画，苏渊雷先生则赞她“七十犹倾城”，而宋训伦自叹“一生无计出情关”。
1928年，夫妻两人为了纪念结婚一周年，出版了《影画集》。书中收录了徐晚蘋的摄影作品和周鍊霞的绘画作品，共四十余幅，并用铜版纸彩色精印。在书中，徐晚蘋详细地讲解了照片的拍摄方法，如地点、光圈、时间等，可见其对摄影艺术的熟知与深究。受丈夫的影响，周鍊霞不仅参与摄影艺术，还知道如何欣赏摄影艺术。据传“她的闺中藏有十余册粘着各式各样的摄影册子，其中很多名贵的照片”，还“把它当作一种艺术财产的”。亦曾对她先生的人物摄影做过点评：“故将险语赚回头，宝匣玲珑影已收。却说笑涡原见惯，蛾眉试学一分愁。”周氏赞其善于捕捉人物瞬间的动态美，有着不俗的审美趣味。
徐绿芙摄《吻花》 20世纪20年代
周鍊霞为徐绿芙先生写像 1928年
照相机及摄影术是现代技术发展的产物，它推动着视觉的现代启蒙，影响着人们对空间关系、历史现实的重新认识。查尔斯·波德莱尔就曾呼吁一种“现代生活的绘画”：“瞬间的、短暂的、偶然的东西，这是艺术的一半，而另一半是永恒的、不可变得东西”。而摄影艺术的出现，势必会带来视觉审美的现代转型。所谓“瞬间的、短暂的、偶然的东西”，就靠艺术家个人的修养及对时代特征敏锐的捕捉与表现，进而转变为具有现代绘画特色的艺术语言。
宋训论旧藏周鍊霞着色照
在给友人寄去的一张照片上，周鍊霞曾写道：“送大陆之近影。这是自己着的色，本想用沙龙油彩法，岂知红色太深，反成了一个関婆，请勿笑弄巧成拙！”可见她不仅是摄影艺术的传播者、鉴赏者，还是一位创作者。深知由摄影艺术带来的“看什么”和“怎么看”的观看方式，所带来的“变”的元素。具体如动作、光线对人物塑造的影响。她吸收摄影语言创作人物画，在保留传统人物造型之余，塑造了独特的个人面貌。
《吹箫引凤》 周鍊霞 1963年 上海中国画院藏
《唐宫人制将士寒衣》 周鍊霞 1957年 上海中国画院藏
周鍊霞笔下的仕女人物画就颇具摄影作品中流露的韵致。1963年的《吹箫引凤》与1957年的《唐宫人制将士寒衣》图，画中多以2-3人的组合出现，人物形象不似她本人，而做到了一幅一个样貌，人物神情各异，灵动有别。前者中是箫声宛如凤鸣的弄玉，借助侍女抬头仰望的姿态，满脸惊喜赞叹的神情，营造出箫声悦耳动人的经典场景。后者是深闺中挂念远方将士的宫人，在空间的处理上，透过帘子前的烛光，借助光影、明暗的变化营造了具有景深感的空间关系。同时又具传统的“高远”“深远”“平远”空间意识，而不是固定于一个焦点透视，让观者视线在画面空间中自由地流动、转折。
1978年作的《蔡文姬修史图》在衣饰的处理上，加了白色描边，紫裳绫罗绸缎的细腻光泽跃然纸上。而在人物的塑造上，有意在下巴处用白色来提亮，这可以说是受环境光的影响，也与摄影中的反光板有着异曲同工之妙。那画中的女子与周鍊霞的肖像照比照来看，就不难发现有几分神似。无论是提笔凝神的姿态还是柳眉凤眼的神态，皆有迹可循。
《蔡文姬修史图》周鍊霞 1978年 上海中国画院藏
周鍊霞侧影肖像照
其余神态各异的仕女人物画中，有不少眉眼间有几分近似她本人，如上海中国画院藏的1979年的《小楼明月调筝》、1980年的《梅边吹笛》图等。这是前代画家的仕女画中少有的情况。而对于她来说，受摄影艺术的影响，照着自己的相片研朱调墨，一笔笔勾勒自己的形象，也就少见不怪了。2006年的春拍中，出现了一幅作于1980年的卷帘仕女画。此作或许是赝品，因现有的照片资料中，就有一张周鍊霞摄于1960年的创作照，她正画着卷帘仕女图。但这个图式是周鍊霞的作品，对于我们分析她的人物创作有一定参考价值。此画中女子眉形与神态神似她本人，一边整理着帘子，一边扭头直视画外观者，拍摄者面对摄影镜头般，直视画外。可见她将摄影中讲究的“即景会心”“瞬间把握”之美，运用在仕女画题材的创作中。
《梅下吹笛》 周鍊霞 1980年 上海中国画院藏
周鍊霞创作照 1960年
我们通过她一张张肖像照，一幅幅天然秀韵的仕女画，对周鍊霞笔下的仕女画与摄影作品中隐藏的千丝万缕的联系，有了初步的认识，也对这珠联璧合的“神仙伉俪”有了进一步了解，更对这位“胭脂颜色美人香”有了更深的体会。
（本文由上海中国画院授权转载，标题有修改）
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