达利、蒙克、罗德钦科，艺术家开启的电影海报“黄金时代”

在20世纪的前二十年里，各种艺术思潮、主张与流派交相辉映。在德国表现主义和俄国构成主义的明显影响之外，达达主义、未来主义、精确主义、至上主义、超现实主义、包豪斯风格和新艺术主义都在电影和海报设计中扮演了不同的角色。

超现实主义运动对电影的涉猎很少，然而萨尔瓦多·达利与电影人路易斯·布努埃尔合作的《一条安达鲁狗》是那个时代先锋电影制作的亮点之一。达利还与希区柯克一起制作了短片《意乱情迷》。在中国画报出版社《电影海报艺术史》中介绍了超现实主义运动、德国表现主义、俄国构成主义等艺术流派对电影海报的影响。

超现实主义——

萨尔瓦多·达利：《一条安达鲁狗》与《意乱情迷》

巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克都对早期电影着迷，因为它们强调人物的动作和电影镜头的多角度。如果说这种表现形式对后世的影响还不够明显，那么立体主义的三个衍生物——未来主义、精确主义和至上主义则对电影艺术发挥了更加重要的作用，尤其是在先锋电影人当中。这一时期最具代表性的例子是费尔南德·莱热和达德利·墨菲的《机械芭蕾》（Balletmé-canique，1924）。特别值得一提的是，这部关于人类和机械运动的电影反映了未来主义者对社会机械化的看法。

《卡里加里博士的小屋》 （1920）

罗伯特·威恩对德国表现主义经典之作的一种截然不同却又时尚的诠释，这个虚构的人物透过装饰艺术设计的棱镜被过滤了出来。

“装饰艺术”这个术语直到20世纪60年代艺术运动复兴的时候才被创造出来，但是这种风格在20世纪20年代便崭露头角，并逐渐在西方文化中占据主导地位。这不是一种特定风格，而是多种不同来源和影响的综合体现，从新艺术到立体主义，从埃及的考古发现到非洲和东亚的艺术。1925年4月至10月在巴黎举行的国际现代装饰和工业艺术博览会是一次重要的活动。博览会庆祝了当时所谓的“现代风格”，并召集了来自欧洲各地的设计师展示自己的作品，包括服装、珠宝和艺术品。

《哈利路亚》 （1929）

装饰艺术和爵士时代在金·维多的电影海报中相遇，这是好莱坞电影公司的首部全黑人电影之一。海报捕捉了电影的音乐性和那个时代的享乐主义。

装饰艺术可以说是20世纪20年代最流行的艺术风格。在纽约，装饰艺术的影响力超过了其他所有的风格，摩天大楼都是按照这种风格建造的。美国散热器大厦（1924）、克莱斯勒大厦（1928—1930）和洛克菲勒中心（1933）都采用了装饰艺术风格。装饰艺术与爵士乐融合，将音乐推向主流，并成为生活方式的一部分，这种生活方式包含了装饰艺术设计的所有方面。装饰艺术也出现在平面设计中，先锋人物是乔治·巴比尔，他于1911年首次展出自己的插画，后来因在法国时尚杂志《腔调》（Gazette du Bon Ton）和《插画》（L’Illustration）上的作品而出名。与其说他用完美细致的插图创造了一个世界，倒不如说他是在用线条阐释这个世界。

其他设计师用海报庆祝交通时代的到来，强调蒸汽船或飞机旅行的奢华。歌舞表演和夜总会被描绘成享乐主义的标志，电影被视为那个时代最杰出的娱乐形式。装饰艺术的电影海报分为两种，一种是无论电影如何，都有适合其风格的海报。因此，这些海报与俄国的构成主义设计并无不同，后者将形式置于内容之上。这些装饰艺术的设计可能没有俄国的构成主义艺术作品那么激进，但是更具表现力，而不是普遍的代表性。第二种是为电影创作的海报本身就充满了装饰艺术风格。通常情况下，这类海报会采取布景设计或服装的设计形式。然而，海报也可以捕捉到电影的基调，以向观众推销某一特定电影的生活方式。

《堕落名花》 （1929）

这张海报是为最早的有声电影之一而设计的，虽然只是电影的一部分，但它捕捉到了 20 世纪 20 年代装饰艺术对时尚和风格的影响，暗示着光明的新世界。

《影像与摄影》 （1929）

这是美国和欧洲摄影以及电影和视觉艺术重要展览的主要图像。图像的倾斜角度和摄影师与相机的姿势使其具有对抗性。

包豪斯风格位于电影艺术的边缘——包豪斯先锋艺术家拉斯洛·莫霍里·纳吉多年来一直尝试建立一座“电影试验站”，偶尔会有人尝试与包豪斯风格融合。1929年，在斯图加特（德国工业联盟国际展览）举行的开创性“影像与摄影”上放映了一小部分电影。虽然摄影是其主要焦点，但是对排版的强调影响了所有文化和社会领域的海报设计方式。

超现实主义运动对电影的涉猎很少，但却培养出了一位媒体界最优秀的电影人路易斯·布努埃尔。他与萨尔瓦多·达利合作的《一条安达鲁狗》（1929）仍然是这个时代先锋电影制作的亮点之一。布努埃尔后来的《黄金时代》（1930）和其他一些电影超越了这部电影，他利用超现实主义思想，开辟了自己独特的艺术之路。他还与设计师雷内·法拉奇进行了成功的合作，为他的最后一部电影带来了超现实主义的影响力。与此同时，达利对电影的重要贡献是与阿尔弗雷德·希区柯克一起制作了短片《意乱情迷》（1945）。在此期间，他协助设计了一系列场景，详细地描述了格里高利·派克所经历的梦境。

《一条安达鲁狗》（1929）海报之一  图源网络

《一条安达鲁狗》（1929）海报之一  图源网络

德国表现主义——

爱德华·蒙克：令人不寒而栗的《傀儡》

与当时其他艺术潮流不同的是，德国表现主义几乎没有跨越国界，尽管在随后的几十年里，它的影响力广泛而深远。这是因为在第一次世界大战之后，德国与欧洲大部分地区基本隔绝。其结果是，德国国内电影产业规模不断扩大。到20世纪20年代，德国电影被认为是最具影响力的电影之一，其电影在创造力和创新方面都超过了欧洲大多数国家。

表现主义是20世纪开始的现代艺术思潮，其起源是诗歌和绘画。表现主义追求的不是现实，而是对世界的主观看法。对于电影而言，表现主义意味着角色心灵的外在投射，通过光影和建筑的操控，对既定世界进行物理转换。

德国表现主义电影的一个早期例子是斯特兰·赖伊和保罗·威格纳的《布拉格的大学生》（Der Student von Prag，1913），电影讲述的是一名贫穷的学生被一个偷走他影子的巫师愚弄的故事。这部电影的海报以突出主角为特点，与那个时代的其他电影海报略有不同。但是就像电影一样，海报的基调暗示着一种新视觉风格的发展。当罗伯特·威恩的《卡里加里博士的小屋》（1920）上映时，德国表现主义已经达到了顶峰。海报强调阴影，甚至把它们直接画在墙上，塑造出畸形建筑的效果。该电影海报反映了故事讲述者痛苦的心灵和扭曲的叙事本质。斯塔尔-阿普克的电影海报强调了这个奇形怪状的世界及其所包含的恐怖氛围。

《卡里加里博士的小屋》 （1920）

斯塔尔 - 阿普克的设计为罗伯特·威恩的单色世界增添了色彩，以最少的调色增加了环境的扭曲和不安的、怪诞的特质。

保罗·威格纳和卡尔·伯泽的《傀儡》（1920）对世界的诠释同样令人不寒而栗。为配合影片而设计的海报大量取材于表现主义艺术，尤其是挪威画家爱德华·蒙克的作品。

《傀儡》 （1920）

爱德华·蒙克对这件艺术品有相当的影响力。这位挪威艺术家擅长探索心理学主题，这也是很多德国表现主义电影的关键。

虽然这些电影是德国表现主义的真实例子，但其他电影也从这种风格中汲取了元素。许多参与电影制作的从业者为了躲避纳粹而来到好莱坞，观众可以从恐怖电影和黑色电影的发展中感受到他们的影响力。

俄国构成主义——

罗德钦科：激进海报艺术的诞生

伴随着1917年俄国革命的爆发，电影海报产生了巨大的变化。这种政治和艺术思想相联系，形成了异常激进的海报艺术。它汲取了一系列艺术思潮和艺术运动的概念，最终被定义为构成主义。

《世界的六分之一》 （1926）

吉加·维尔托夫的纪录片将他带到了苏联的偏远地区，就像这幅作品中的地图和网格线所呈现的那样。这个国家的重要性得到了强调，因为它是唯一显示出来的国家。

与欧洲其他国家不同，俄国海报艺术最初没有受到新艺术运动影响。然而，1908年在圣彼得堡举办的一场展览却引起了艺术家们的强烈反响。在莫斯科风景如画咖啡馆里，立体派的影响尤其明显，咖啡馆的浮雕由弗拉基米尔·塔特林在罗德钦科的帮助下设计完成。这家咖啡馆成为城市里艺术家的重要会聚地之一。

十月革命后，苏联电影业的重组任务交到了列宁的妻子娜杰日达·克鲁普斯卡娅手中。电影胶片起初很难获得，特别是在第一次世界大战爆发的时候。战争结束后，电影胶片的供应量才略显充足。苏联电影迅速发展，到1923年，国有电影制作公司戈斯基诺（Goskino）成立。公司甚至有自己的海报部门，名为广告电影（ReklamFilm）。

《五分钟》 （1929）

安纳托利·贝尔斯基的设计是俄国构成主义海报艺术的重要作品。设计师将其中一个人物的头像放在城市街区的上方，并配以类似闪电的字体。

构成主义产生于俄国未来主义和至上主义作品中，而摄影技术的发展帮助创造了一种全新的设计风格。随着谢尔盖·爱森斯坦、列夫·库列绍夫、弗谢沃洛德·普多夫金和吉加·维尔托夫等电影制作人开发出全新的电影类型，这种风格悄然兴起。为了突出剪辑的作用，他们在寻找维尔托夫所谓的电影真相，即将纪录片的片段拼接在一起，创造出更深层次的意义。这种方式反映在艺术家为宣传这些电影而创作的海报上。他们利用独特的蒙太奇形式，将不同的图像拼接在一起，创造出一个连贯的整体。

罗德钦科是构成主义运动的主要艺术家之一，他为爱森斯坦的《战舰波将金号》（1925）所做的设计是那个时代最著名的电影海报之一。塞米翁·谢苗诺夫、安纳托利·贝尔斯基、彼得·茹科夫、格里戈里·鲍里索夫、罗德钦科与斯坦伯格兄弟一起定义了激进的海报风格。然而，这场运动与托洛茨基的联系及向社会主义现实主义的转变，使其在20世纪30年代初接近尾声。

《战舰波将金号》 （1925）

亚历山大·罗德钦科的作品是苏联最著名的构成主义海报之一。图像突出了俄国的海军力量，对称的使用在视觉上产生了十分震撼的效果。

《电影海报艺术史》[英] 伊恩·海顿·史密斯/著 杜盈/译  中国画报出版社 2020.12

延伸阅读 | 最受收藏家欢迎的海报之一

默片精品《大都会》与导演弗里茨·朗

在20世纪20年代德国电影业涌现出来的所有导演中，弗里茨·朗是最著名的。他的作品可能缺乏茂瑙那样的抒情风格和视觉诗意，但其创作规模宏大，极具观赏性。弗里茨的事业可以分为三个阶段：柏林默片和早期有声电影；逃离纳粹后在美国度过的一段时间；20世纪50年代末，重返德国完成的最后三部电影。

1916年，弗里茨在与奥地利军队的战斗中受伤后，开始考虑从事电影行业。在维也纳的舞台上短暂表演了一段时间之后，他成为一名作家，最终进入了传奇的乌法工作室，成为电影导演。他早期的电影大多已经失传，主要是类型片，特别是冒险故事，如“蜘蛛系列”（1919—1920）。《三生计》（Der müde Tod，1921）暗示了即将发生的事情。与弗里茨的后续电影一样，由两部分组成的史诗巨制《玩家马布斯博士》（1922）大量借鉴了德国的表现主义。这种影响也反映在他的另一部系列电影《尼伯龙根》（1924）的巨大画布上，海报展示了日耳曼人的世界。

《尼伯龙根》 （1924）

与电影一样，这张海报展示了伟大的德国神话。它不同于那个时代的表现主义海报所描绘的世界，但完美地捕捉到了主题史诗般的基调。

弗里茨又耗费三年时间才完成了第一部有远见的、伟大的科幻电影作品——《大都会》（1927），这部电影在创建未来城市方面有着非凡的影响力。然而，该电影最初因其故事情节和长度而受到批评，最终未能收回巨大的投资。尽管如此，《大都会》仍然是默片时代最优秀的电影之一，并以拥有漂亮的宣传作品为特色。主图是最受收藏家欢迎的海报之一。

《大都会》 （1927）

这是一个梦想中的未来世界。与电影中更受欢迎的形象形成鲜明对比的是，这幅海报将女性的脸与抽象的结构交织在一起，创造出引人注目的形象。

《月亮中的女人》（1929）

阿尔弗雷德·赫尔曼的设计展现了太空旅行的奇观。在弗里茨·朗第二部科幻冒险作品的海报上，火箭周围有两圈带阴影的条纹，黄色和白色暗示着速度。

弗里茨在另一部鲜为人知的科幻电影作品《月亮中的女人》（1929）里也捕捉到了太空旅行的奇妙之处。《马布斯博士的遗嘱》（1933）衍生出各种艺术作品，而弗里茨1922年的犯罪史诗续集十分令人不安。尽管纳粹禁播《马布斯博士的遗嘱》，但导演却得到了乌法的工作。那时候，弗里茨正准备逃往美国。