上海博物馆的“古陶瓷的修复与复制技艺”在2020年被评为“国家级非物质文化遗产项目”。饶鸿发是上海博物馆古陶瓷修复的鼻祖，从他传到今天，已经有四代修复师，修复的陶瓷类文物数以千计。随着与国际的接轨，古陶瓷修复的理念也在不断变化，修复师们不再强调完美无暇，他们关注的是如何在最大化保存文物信息的同时，还能尽力恢复文物本来的样貌。本文是上博的古陶瓷修复师杨蕴的自述。
1958年，上海博物馆设立了文物修复工场，是国内首批建立起文物修复和复制团队的文博机构之一。从那时发展至今，上博有6个修复项目被评为“非物质文化遗产项目”，其中“古陶瓷的修复与复制技艺”在2020年被评为“国家级非物质文化遗产项目”。
古陶瓷修复技艺主要包括清洗、粘接、补缺、打磨、上色五大步骤，其中最高级的陈列美术修复，在补缺、打磨、上色后，能达到和原器浑然一体的效果。这也是几代古陶瓷修复师在工作中不断试炼、总结之后才掌握的技能。饶鸿发是上海博物馆古陶瓷修复的鼻祖，从他传到今天，已经有四代修复师，修复的陶瓷类文物数以千计。
随着与国际的接轨，古陶瓷修复的理念也在不断变化，修复师们不再强调完美无暇，他们关注的是如何在最大化保存文物信息的同时，还能尽力恢复文物本来的样貌。这一次，我们邀请到上博的古陶瓷修复师杨蕴老师，请她来聊聊一名古陶瓷修复师都会做些什么。
我是1989年参加工作的，毕业于上海市工艺美术学校，最早是做青铜器修复工作，1993年开始学习陶瓷修复技能，一干就是32年。
要做一个专业的修复师，首先要对文物有一定知识背景的了解，其次要有深厚的美术基础和审美修养，然后你还要对材料、化学有一个应用的能力。上海博物馆的古陶瓷修复一直是全国领先的，我们有很好的一个师承制，一般人进来之后，会经过几年，甚至是十来年的师傅对徒弟手把手的教授。到今天，我已经修了大几百件的文物，其中大部分是陶瓷器，还有一些青铜器。
相较于青铜器，古陶瓷的修复对色彩要求更高，修复师要能够辨别微妙的颜色变化。我修的第一件文物，是一件碎了100多片的彩陶，后来修复过青龙镇出土的、长沙窑的瓷器。当时是送来了很多碎片，其中包含了三件腰鼓，在挑选之后，我们拼接复原出其中的一个。这件腰鼓，包括很多长沙窑的陶瓷器物，都是从别处运来上海，再从上海运往海外的。从这些修复的文物中，也可以看出当时上海青龙镇繁茂的商业景象。
古陶瓷修复的具体步骤
古陶瓷修复有几个大的步骤：拆分、清洗、粘接、补缺、打磨、着色。
拆分，把不当修复拆除；清洗，用物理的方法把文物上残留的土锈或者灰尘等清洗干净。我们会用到超声波清洗、蒸汽清洗，这些不会对文物造成伤害。清洗干净之后，我们会用慢干的材料做粘接，利用时间差做一些微调，让瓷器粘接得更为平整。
在这之后，我们会有一个“补缺”。比如会用树脂和矿物质色粉做填充材料，把缺损的部分补上。有时候也会用3D打印技术，直接打印一个缺损的残片或者是配件，最后是打磨，让瓷器达到质地光滑的效果。
比较高级的陈列美术修复，还有“着色”的步骤，用喷涂或者笔绘这两种方法给修补的部分上色，修复之后几乎看不出有色差或者修补的痕迹。
每件陶瓷文物都有不同的经历，有些是传世的，有些是出土的，还有少量是水下考古打捞出的。传世的文物一般都是比较干净的，我们只要简单清洗。考古发掘的瓷器，会有一些针对土锈的清洗。如果是水下考古打捞的文物，它还会因为海水的浸泡、侵蚀，需要进行脱盐，不过在上博，水下考古打捞的文物比较少。
古陶瓷修复的几大原则
陶瓷修复有几项原则：可逆的原则，最小干预的原则，信息最大化保留的原则。
可逆的原则，是指修复材料和技术的可逆性。当新的材料、新的技术能够把以前的修复再重新来一遍的时候，我们的瓷器永远要保持在可以重新修复的状态，为后人留有空间。
最小干预的原则可以举一个例子，就是2016年元青花大展上的一件元青花套盒。在上博收藏之前，这件文物碎得非常厉害，之前收藏的人把它粘起来了，但粘得非常不平整，我们称之为不当修复。
元青花残片
元青花套盒修复后（最小干预）
元青花套盒修复后
所以先要把它做一个彻底的拆除，然后清洗还原到一个瓷器刚碎的状态。拼接之后，再利用慢干的时间点做很多细致的调节，粘接之后要非常平整，用矿物质色粉加树脂的调和进行补缺，平整到你手指划过去都没有痕迹，像划过玻璃一样。
这些工作看似简单，其实要多次反复才能达到这个效果。从拆洗、粘接、补缺、打磨，最后一个瓷器质地的模仿，用了整整半年的时间。
“最小干预”也是现在国际上比较流行的一个文物修复的概念。秉着这些原则，我们才能把瓷器真实的釉面最大化地展示给观众，让它可以真实地再现当年的信息。
古陶瓷修复有哪些类别
对古陶瓷修复师来说，考古修复、可鉴别修复、美术陈列修复，在技术上是一个递进的关系。
考古修复，就是用石膏补缺，然后完整展现这件器物的整体效果，这也是大部分考古所、考古队会选用的展陈方法。
宋代建窑黑釉茶盏（考古修复）
宋代建窑黑釉茶盏（美术陈列修复）
可鉴别修复，它是一个远看是整体，近看还是保留了文物釉面的真实部分、不做覆盖，这样我们就能看见真实的面貌。
陈列美术修复是上博的传统，对修复师的色彩感要求很高。也是我们被评为“国家级非物质文化遗产项目”的原因之一。
现在随着技术的进步，古陶瓷的修复方法还会用到一些科技手段。比如利用科学仪器对它的成分、现状做检测，对陶瓷器的年代，会有一个热释光的检测。
能量色散X射线荧光光谱仪大样品仓
X射线荧光技术测定青花瓷元素组成
而且人们的观念在变化，目前国际上最流行的是最小干预原则。比如十几年前，我修复了一件清代五彩罐，是按照陈列美术修复的方式完成的，拆除了锔钉，再把它补缺，着色。但现在我们不会这样做，应该会替换掉一些破损的锔钉，让它的信息有更好的保留，因为锔钉也是文物信息的一部分。
打着锔钉的康熙五彩罐
美术陈列修复后的康熙五彩罐
尾声
目前不少专业院校开办有文物修复的专业，为这个行业提供了很多专业性的人才，但还是不够。因为从全国来说，还是有很多的文物需要修复，特别是在一些小型的博物馆里面，他们没有专业的修复人员，那些文物他们又很担心会散架，或者是遗失。那么我们给他们做一些考古修复，或者是可鉴别修复，甚至是美术陈列修复的培训，比如三峡博物馆，广西的博物馆，他们会组织一些周边的小型博物馆，一些保管或者是修复人员来参加。
现在虽然文物修复很热，但是作为一个修复师，我还是觉得不是所有的文物都得修复，有一些保持现状就好。
（本文转载自上海博物馆微信公众号）
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