他一直用原始的笔触描绘劳动——关于波蒂纳里

坎迪多·波蒂纳里（Candido Portinari，1903—1962）是巴西最重要的画家之一，也是新写实主义风格突出且具有影响力的实践者。他是意大利移民的后裔，出生于巴西圣保罗州布罗多夫斯基附近的咖啡农园中，当地黑沃的土壤和纯净的蓝天成为他未来作品的灵感来源，他的一生留下超过5000件作品，包括了日常创作、大型壁画等多种艺术形式，其中大部分作品描绘了劳作场景，也以“原始的笔触描绘巴西的现实”。在“五一国际劳动节”之际，看波蒂纳里笔下的劳动者，这是艺术家用一生为劳动者谱写的赞歌。

1942年，拿着画笔的波蒂纳里。

波蒂纳里的艺术之路开启于他15岁时，那年父母为其购买了去里约热内卢的二等车票，他开始学习艺术，并通过将照片翻成肖像作品获得生活费，后来他就读于里约热内卢联邦大学美术学院，并在1928年获得美术学院“金牌奖”，前往巴黎旅行。直至1930年返回巴西，后又去往西班牙和意大利。两次欧洲之行，对波蒂纳里的人生非常重要，他不仅在欧洲浏览古典艺术，也了解正在发生的现代艺术思潮，更遇到了他未来的妻子玛丽亚·马丁内利。

坎迪多·波蒂纳里，《收获棉花》，1937

欧洲之行奠定了波蒂纳里对于劳动者真实生活方式的表达，通过自身体验与对现代主义风格的吸收，超越他最初的艺术形式，从自然风光到巴西人的生活，他的作品捕捉了劳作中的欢乐和痛苦，以及劳动者与生存斗争的状态。很快，波蒂纳里在巴西名声大噪，并称为“巴西最著名的现代艺术家”。1939年，他的作品在纽约世博会上露面，第二年，在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举行了个人展览。

1940年，坎迪多·波蒂纳里在纽约现代艺术博物馆个人展览的海报。

当时展览信息中明确显示，这些作品的藏家是乔昂·坎迪多·波蒂纳里（Jo?o Candido Portinari），这是画家的儿子，当时仅1岁。其实早在儿子出生前几个月，波蒂纳里就开始了以儿子为自己作品藏家的计划，这种做法也奠定了未来他的重要作品都保留在家族之中。

坎迪多·波蒂纳里，《儿子》，1939年

1940年代末，波蒂纳里被迫逃离巴西到乌拉圭，直至1951年再次回到巴西。尽管在他生命的尾声遭受疾病的打击。但1956年波蒂纳里接受了为联合国新总部创作作品的委托，用4年时间完成了名为《战争与和平》的壁画，并将他艺术中最重要的巨作捐赠给联合国。

坎迪多·波蒂纳里，《战争》，1956年

在《战争》中，儿童被杀、成群的妇女绝望地哭泣，末日骑士和腐尸兽以极端却又现实主义的方式出现在画面中。波蒂纳里用图形和蓝紫色彩分割画面，安静、忧郁，却危机四伏。

《和平》延续了几何构图和色块，儿童的游戏、收割的稻米、玩耍的小羊、跳跃的人群，蓝色变得明亮，黄色、橙色的融入让一切变得欣欣向荣。

坎迪多·波蒂纳里，《和平》，1956年

《战争与和平》壁画在联合国总部

回顾其一生的作品，壁画在其中举足轻重。在其1938年创作的《可可》（Cocoa）中，波蒂纳里以灰色、褐色、蓝色、黑色、白色等色块，辅以图形组成画面。虽然人们没有面部特征，却能通过色彩的定义感受到体积，以及咖啡种植园中的工人劳作的场景。画面近景多为男性，其背景中一个女性头顶重物，也有孩子参与其中，这一全家劳动的场面，也让人看到可可的生产，艺术家也希望种植者从默默无闻的生产中被拯救出来。

坎迪多·波蒂纳里，《可可》，1938

在他1935年的作品《咖啡》（Cafe，现藏于巴西国家美术馆）同样用了泥土色、绿色、灰黑色、黄色和玫瑰色等表达咖啡收获的场景。画面中，工人们的手脚被放大，这代表着坚强和勇敢，表明他们不惧艰苦的工作。画中的劳动者大多赤脚，穿圆领汗衫、高卷裤腿，或扛着咖啡豆或提着水桶。背景中叠放的咖啡豆袋子、爬梯子摘果子的男人等，均以“现实主义”的角度描绘了劳动的艰辛，表达了劳动者与土地的共存。

坎迪多·波蒂纳里，《咖啡》（草图），1935

坎迪多·波蒂纳里，《咖啡》，1935

从工人群像到个人肖像，坚韧不拔、为自己的工作而自豪的工人形象，贯穿了波蒂纳里这一时期的创作，在《梅斯蒂科》《The Mestizo（1934）》以一个人折射出辛勤工作后，骄傲姿态和自信的力量。这件作品充满感染力的笔触和色彩的高对比，也在当时引起了轰动。

坎迪多·波蒂纳里，《梅斯蒂科》，1934

1941年，波蒂纳里的一件《发现土地》（Discovery of the Land）以地球的色调，描绘了水手在甲板上准备下船的场景，画面中两个充满活力的水手并排，一个举起手臂，拉动一根垂直穿过画面的绳索，他赤脚、穿着白色的飘逸衣服；另一位水手背对画面，同样也是双腿举起，双脚欲夹着绳子。他们身后有两位穿蓝色衣服的水手，其中一位扶着帆，远处护栏旁，三名水手向着大海和远帆挥手致意。这幅壁画位于美国华盛顿国会图书馆，描绘了拉美裔美国人的奋斗历程。

坎迪多·波蒂纳里，《发现大陆》，1941

波蒂纳里创作使用的油彩对他的健康产生了致命的影响，1948年他在为巴塔泰斯（Batatais）一所教堂创作壁画时，因为油漆中的砷中毒导致出血住院。在他日常所用的颜料中也含有大量的铅。尽管有医生建议他停下创作，但他却依旧没有放下画笔，直到1962年死于铅中毒。

坎迪多·波蒂纳里，《男孩和羊》，1956

波蒂纳里曾说过：“我是红土之子。我决定用裸露和原始的方式描绘巴西的现实。”他自己的生活也并不容易，也更能了解挣扎求生的普通人的无奈和绝望，这在他的作品中也均有体现。波蒂纳里也影响了后来的巴西画家、音乐家、诗人和作曲家。他游历欧洲，研究了欧洲艺术的技术和风格，回到巴西并没有模仿欧洲艺术，而是以自己的方式描绘了他的经历和生活。这些作品也敦促新兴艺术家奉行自己的风格、表达现实生活。

坎迪多·波蒂纳里，《咖啡收获》，1960

1979年，艺术家的儿子乔昂·波蒂纳里承担起收藏家的责任，创立了“波蒂纳里项目”（Projeto Portinari），以回顾父亲的作品，并用了30年的时间将波蒂纳里的全部作品和文献资料进行了识别、分类、拍照、留存，其中包括了5000幅作品和2.5万份相关访谈、信件和剪报资料。基于这些梳理，1997年，在圣保罗艺术博物馆举办了波蒂纳里首次回顾展，2004年出版了全集。波蒂纳里的面孔还曾出现的巴西货币上，圣保罗的州际公路也有一段以他命名。

坎迪多·波蒂纳里，《咖啡种植园工人》，1938

波蒂纳里的面孔曾出现的巴西货币上。

2007年12月20日，波蒂纳里的作品《咖啡种植园工人》在圣保罗艺术博物馆被盗，与这件作品一起被盗的还有毕加索的《苏珊·布洛赫的肖像》，好在很快便被寻回。

坎迪多·波蒂纳里，《打铁》，1954

坎迪多·波蒂纳里，《咖啡》， 1938

坎迪多·波蒂纳里，《收获烟草》，1938

波蒂纳里用彩色描绘贫穷和艰辛，将旧有的绘画学科融化于现代实验的主义精神中，如同一本普遍而深刻的艺术书籍，在悲剧与抒情、愤怒与温柔、诗歌与戏剧的对话中讲述土地与劳动。