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故乡的云和纪念碑,康斯特勃晚期画作将展英伦

2021年秋,英国皇家艺术研究院将首次为18-19世纪英国艺术家约翰康斯特勃举办大型回顾展“康斯特勃晚期作品展”,展出他在职业生涯末期的艺术作品,涵盖油画、水彩、素描、版画等类别

2021年秋,英国皇家艺术研究院将首次为18-19世纪英国艺术家约翰·康斯特勃举办大型回顾展“康斯特勃晚期作品展”,展出他在职业生涯末期的艺术作品,涵盖油画、水彩、素描、版画等类别,年代从1825年至其逝世的1837年。通过《云的习作》、《巨石阵》、《艺术家记忆中的纪念碑》等画作,探究康斯特勃晚期的绘画风格。

约翰·康斯特勃(John Constable,1776-1837)毕业于皇家艺术研究院旗下的艺术学校皇家艺术学会,是18世纪最具代表性的英国风景画家之一,绘画理念与技法对巴比松派画家与后来的印象派画家都有着重要影响。他的大部分作品描绘了家乡萨福克郡的风景,这一地区因此得名“康斯特勃之乡”。

20岁的约翰·康斯特勃肖像,绘于1837-约1840,Thomas Herbert Maguire (1821-1895)

20岁的约翰·康斯特勃肖像,绘于1837-约1840,Thomas Herbert Maguire (1821-1895)

康斯特勃坚持风景画必须以观察为基础,关注天空、光线、气氛等不断变化的元素,他的画作色调明快,展现出生气勃勃的自然景象。他在晚期尝试使用调色刀作为主要绘画工具,以平涂的手法将颜料平铺,再用白色点状颜料表现阳光在森林中留下的光影。在这一时期他还探索了水彩画、版画等领域的艺术创作。

“康斯特勃晚期作品展”目前已公布的展出画作包含水彩画《巨石阵》、油画《云的习作》、《跳跃的马》和《艺术家记忆中的纪念碑》。

约翰·康斯特勃 《巨石阵》(Stonehenge) 水彩画 1835年

约翰·康斯特勃 《巨石阵》(Stonehenge) 水彩画 1835年


约翰·康斯特勃《云的习作》(Cloud Study)油画 1821年9月11日

约翰·康斯特勃《云的习作》(Cloud Study)油画 1821年9月11日


约翰·康斯特勃《艺术家记忆中的纪念碑》油画(Cenotaph to the Memory of Sir Joshua Reynolds)1833-1836年

约翰·康斯特勃《艺术家记忆中的纪念碑》油画(Cenotaph to the Memory of Sir Joshua Reynolds)1833-1836年

在《跳跃的马》这幅画中,驳船降下风帆,帆绳松开,马匹跃过路障。康斯特勃描绘了一幅英国萨福克郡的画面,他正是在这里度过了无忧的童年。康斯特勃曾说,萨福克郡的乡村“让他成为画家”。康斯特勃细致刻画天气,他形容这幅画有“可爱的表现对象,运河,生机勃勃而和缓,平静而鼓舞人心,一片清新。”

约翰·康斯特勃《跳跃的马》油画(The Leaping Horse) 1825年

约翰·康斯特勃《跳跃的马》油画(The Leaping Horse) 1825年

1819年,康斯特勃为了成为一名严肃的风景画家,开始创作一组大幅绘画,《跳跃的马》就是其中之一。这幅画诞生于1824年,第二年在皇家艺术研究院展出,却没有买家。康斯特勃于是修改了构图,擦去了马前方的一个柳树桩,尽管树的痕迹依稀可辨。擦去柳树桩并增加了驳船上半张的风帆,使画面更富张力,引导人们集中观看奋力一跃的马匹。

1824年,康斯特勃已届不惑之年,但艺术事业才初见起色。他的竞争对手J.M.W透纳是位神童,二十岁刚出头就正式成为英国皇家艺术研究院的会员,康斯特勃的作品在英国却一直无人赞赏。

1819年,康斯特勃卖出了第一幅大型作品,获选成为皇家艺术研究院准会员。他最著名的作品是创作于1821年的《干草车》。这幅画被一位画商买下,带到1824年的巴黎沙龙展出,获得法国国王颁发的金奖。《干草车》描绘了英国萨福克郡的弗莱特福特磨坊,这块地属于康斯特勃父亲,画里的小屋至今犹存。

康斯特勃《干草车》 油画 1821年

康斯特勃《干草车》 油画 1821年

不少艺术家都受到《干草车》的影响,欧仁·德拉克洛瓦便是其中一位。观赏《干草车》后,德拉克洛瓦对他的画作《西俄斯岛大屠杀》进行了改动。康斯特勃画中的色调会受光线条件和近旁颜色的影响而变化,这让德拉克洛瓦颇受启发。

1829年,康斯特勃终于成为皇家艺术研究院的正式会员。1832年,皇家艺术研究院在伦敦举办了年度“夏季展”。开展前一天,透纳却抢了康斯特勃的风头。康斯特勃的参展作品是《滑铁卢桥的落成典礼》,色调较暗淡;透纳为引人注目,在开展前的最后关头,往自己的海景画中添上了一枚鲜红色的浮标。

康斯特勃《滑铁卢桥的落成典礼》1832年展出

康斯特勃《滑铁卢桥的落成典礼》1832年展出

康斯特勃和透纳开创了浪漫主义绘画的新类型。以前的艺术家只把风景作为历史事件或神话故事的背景,或用以衬托重要的城市或建筑;但康斯特勃不同,他一心描绘家乡萨福克郡平淡无奇的景色。他喜欢捕捉大自然的景色,前所未有地用画笔记录下多变的云彩、天气、乡村景象。

康斯特勃的画对法国绘画影响颇深。随后的法国艺术中开始出现普通、日常的题材,譬如柯罗的现实主义作品。康斯特勃和透纳也影响了莫奈、毕沙罗等印象主义画家。

罗杰·弗莱(Roger Fry)在《论英国绘画》(1934)一书中有对于康斯特勃艺术史地位的观点:“从某种角度来看,整个艺术史可以归结为一部不断发现外观的历史……自乔托时代起,欧洲艺术便不断地沿此方向发展着。在这一过程中,线性透视的发现标志着一个重要阶段的到来,而环境色和色彩透视的全面应用则是法国印象派之后的事情。在那个漫长的过程中,康斯太勃尔的地位举足轻重。”

就在康斯特勃成为皇家艺术研究院的正式会员前一年,1828年,他的爱妻玛丽亚病逝,此后画家忧郁悲伤。他回到故乡,用不停工作来排遣心绪,最后一幅作品是《阿伦德尔的磨房和城堡》。

约翰·康斯特勃肖像,1830年,莱斯利(Charles Robert Leslie ,1794 - 1859)绘

约翰·康斯特勃肖像,1830年,莱斯利(Charles Robert Leslie ,1794 - 1859)绘

1837年,康斯特勃突然去世。他的第一位传记作者、朋友、皇家艺术研究院成员莱斯利(Charles Robert Leslie)感伤地发现,康斯特勃的画室里留有一屋子未售的画作。

(本文资料编译自英国皇家艺术研究院官网,部分来自李·切希尔《艺术史中的关键时刻》。)

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