“浙江渔民画汲取了大海的灵性，安徽农民画粗犷质朴，江苏美术作品秀丽清新，上海作品更加多元化，将现代与传统结合在一起……”上海美术家协会漆画艺委会主任、评委翁纪军这样评价。6月18日，第21届“江南之春”美术作品展在普陀区美术馆开幕，150幅参展作品来自长三角三省一市，各具地域特色。
第21届“江南之春”美术作品展以“庆祝中国共产党成立100周年”为主题，旨在讴歌党和人民，弘扬民族精神和时代精神，彰显红色文化、海派文化、江南文化。展览经过近半年的筹备，共收到沪、苏、浙、皖四地作品3000余幅，经过初评、复评、终评三轮评选，最终从众多投稿作品中评选出150幅入选作品。本次征集作品以版画、农民画、漆画作品为主，包含年画、渔民画、竹刻、刺绣、剪纸、月份牌等具有地域特色的艺术门类，还有被列为非物质文化遗产传承的手工艺作品参与其中，作品丰富多彩，体现了展览的多样性与包容性，充分展现了长三角群文美术创作的整体面貌。
《1921黑暗中的明灯》
民间视角反映重大主题“更有生活感”
“江南之春”美术作品展作为上海画坛一个具有悠久历史的“老字号”美术双年展，自1981年举办以来至今已整整40年，成功举办20届。据项目负责人陈迪介绍，展览最早定位民间民俗美术作品，后来加入国画、西画，今年为了与市民艺术大展等展览区分定位，重新回到最初，专注于民间民俗美术领域，“恰逢中国共产党成立100周年，我们也重回‘江南之春’的初心。”
征集活动评委、江苏省文化馆美术部副主任张祎认为本次针对民间民俗美术作品的展览大部分都是民间艺人参与，作品内容广泛，涉及老百姓生活中的各个方面，符合百姓审美情趣，实用性强、易懂。
展览以民间艺术形式反映人民群众在建党百年之际的历史回望、当下生活和思考。走进三楼展厅，正对门口的一张版画作品《黑暗中的明灯》是宝山龚赣弟今年3月创作的作品。这是一幅“没有任何一点红色”的红色作品。作品由两个画面组成，左边是上海中共一大会址的石库门建筑，右边是嘉兴南湖上的一艘游船，一大转移开会场地后在这里举行。作品的主色调是压抑的灰黑色，只有画面正中央的两盏灯发出白色的光芒。
“一大召开之际，整个中国沉浸在黑暗之中。”龚赣弟说，他希望通过两幅画面表达出一个主题，就是“一大”仿佛黑暗中的一盏明灯，指引着中国的未来，因此，他将两盏灯的部分留白，使之成为画面中心最亮的部分。
孙平的组画《璀璨新天地》则用剪纸形式勾勒了梧桐掩映下的一大会址、高楼耸立的陆家嘴金融城、穿越山河的绿色高铁、秀丽的江南水乡小镇，用不同场景的对比呈现突出了百年成就。让人耳目一新。
《璀璨新天地》之《一大会址》
王谟华《伟大的会议》用丝网版画的形式，用6个场景描述新中国成立以来所经历的6次伟大的会议，中共一大、二大会址、遵义会议、八七会议、瓦窑堡会议和洛川会议的场景。六个场景串起了党所走过的光辉岁月。
一位拿着“新型农村合作医疗医疗证”的老人脸上洋溢着幸福的笑容，背景则是一幅剪纸。崔天辰的数字版画作品《好日子》用红黑白三色在光影之中给人强烈的视觉冲击，阳光而温暖，展示了新农村医疗为农民带来的幸福指数提升。蔡鸿君的水印版画《共同的成长记忆》通过一张张老照片，把生活中的美好记忆碎片拼接在一起，历史通过片段整合的方式呈现出来。史怡婷的漆艺作品《新时代》中一位时尚女郎正凝视着传统石库门制作的现代橱窗，它用古今“对话”形式演绎传统石库门的现代涵义。
“民间艺术来源于群众，以群众视角反映中国共产党成立100周年这一重大题材，是本届‘江南之春’的特色。”陈迪认为，相比学院派，民间艺术家有更质朴单纯的一面，这是重大主旋律创作很少涉及的一面，民间艺术家的视角“更有生活感”“更真切”，“能更快地捕捉到这个时代给我们的反馈。”
《好日子》
《共同的成长记忆》
作品征集首次由上海拓展到长三角
“江南之春”美术作品展起步于上海，经过40年的发展，它不仅承载着上海群文美术的发展轨迹，更成长为上海画坛群众性、标志性、权威性的品牌美术大展。本次展览的征集首次拓展到长三角，沪、苏、浙、皖四地的民间民俗优秀美术作品齐聚一堂，共庆中国共产党成立百年。上海、浙江、安徽长江以南，江苏苏南地区同属于江南一带，共同拥有江南文化。“如今的‘江南之春’，不仅是上海美术创作绿地，也真正成为江南美术创作的绿地。”“江南之春”早期组织者苏颐忠老先生感慨道。
由于聚焦长三角地区民间民俗美术作品，本次展览呈现出更为多元的地域特色。江苏作品钟灵毓秀，透出江南的秀美。国家级非物质文化遗产桃花坞木版年画被称为姑苏版年画，此次展出的就是其代表性传承人乔兰蓉（乔麦）的三幅作品。她的年画《镌江南绣江南品江南》以细腻的笔法勾画出江南的秀美景色、风土人情，画出百姓美好的祝愿。李莉的《彩笔绘出家乡美》画画的人在画画，画中的人也在画画，笔法细腻，更有一种蒙太奇的手法。
浙江的作品介于传统和现代之间，因为靠海，展现渔民生活的作品比较多，在农民画中又辟出了一个门类——渔民画。姜声慧是舟山市普陀区美术家协会会长，她经常去渔村辅导，因此也喜爱创作渔民画。她的作品《渔家奔小康》，婆婆、媳妇和小姑子三人围坐一团其乐融融，用夸张的手法，把鱼、网排列起来，人物的舞蹈造型、红色暖色调，突出了奔小康的氛围，使用吹塑纸版画制作，使得作品更厚重，呈现肌理感，视觉更丰富，形成了其独特的艺术特色。
安徽偏北方，作品更为粗犷，尤其是农民画，画里画外弥漫着泥土的芬芳。安徽省池州市青阳县农民画协会的徐金锋从事农业技术站工作，一天美院也没上过。他的农民画《龙腾盛世》创作灵感来源于乡村振兴。画面中心是农民文化广场，一百个孩子围绕着广场欢快地舞龙，画面重重叠叠形成“同心圆”的视觉效果。“板龙是我们的地方特色，寓意吉祥。我们小山村都感谢党的政策。”青阳农民画属于安徽省级非物质文化遗产项目，和所有农民画一样，以身边人身边事为题材，但是带有浓郁的徽印，它同时借鉴了砖雕、石雕、木雕、剪纸、墙饰画等民间艺术，颜色靓丽、接地气。青阳农民画最近几年在全国参展越来越多。徐金锋还和沈扬林老师自己有工作室，目前申请了自己的专利，有自己的文创产品，走上了产业化发展道路。
《龙腾盛世》
上海海纳百川的城市精神投射到民间美术作品中，呈现出多元化、传统和现代相结合的特征来。本次展览上海的作品也充分反映了这个特征。金山农民画名声远扬，它平面性装饰性较强，色彩鲜艳，人物场景宏大，构图复杂而有序，仿佛一块趣味“花布”。上海的农民画在保持原有的特色基础上，已和很多新的手法相融合创新。嘉定区高传华的农民画《百舸争流奔小康》是他创作的第一幅农民画作品。高传华是专业画家，一直对农民画的表现形式很感兴趣，《百舸争流奔小康》就是他的一次尝试。这幅画吸收了农民画装饰性强、无透视等特点，但高传华又进行了“革新”，整幅画不是去特意追求一种工整、精致，而是寻找一种趣味性和构成感。桅杆被特意画成白色，在画面上有节奏地突出，近看远看，有不一样的视觉感受。水中的鱼是雕刻好的印章印在画布上，重复感中透着规律和稚拙。整幅画作显示出与传统农民画不一样的特色。
上海的版画更是引入注目，共入选60余幅，不同的区更是凸显自己的区域特色，宝山的吹塑版画，青浦的水印版画，松江的丝网版画，长宁传统与现代相结合的版画悉数登场。长宁区熊友飞的丝网版画《山泊敬亭幽》由点线组成，带有简洁而明快的现代艺术风格。作品的创作源于孟浩然的一首诗句，熊友飞说：“敬亭山是我老家的一座山，这座山每次给我的感觉都不一样，它是皖南那一带人的精神情怀，也是承载江南文化的一个重要的地方。”《山泊敬亭幽》给人更多的是一种宁静，是很想在这里待一辈子的感觉，我们在宁静中感受到他对家乡的情感。
陈迪介绍，参与征集的作品还有很多民俗作品，但因为尚未到达一定的艺术水准，因此未能入选，非常遗憾。“江南之春”美术作品展今后还将继续关注各种民间民俗的美术作品，使其参与度更高、覆盖面更广、内容更丰富、种类更具多样性，为长三角群文美术协同发展搭建更为长效的平台，更全面地呈现江南民间风情、民俗文化。
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