达·芬奇与戏剧《俄耳甫斯》：文艺复兴舞台的超级“变变变”

文艺复兴时期，许多著名的工程师和艺术家都参与过舞台道具设计和布景设计。艺术家中，从蒙塔纳到拉斐尔，达·芬奇也不例外。达·芬奇因《俄耳甫斯》舞台设计而名声大噪。他是如何与当时流行的“透视布景”背道而驰，独领风骚？在新近出版的《达·芬奇机器》一书中，达·芬奇的众多设计手稿借助电脑图像和3D技术再现，帮助世人更好地理解天才之思。

达·芬奇的《俄耳甫斯》舞台布景

对于达·芬奇曾经服务过的宫廷来说，最大的享受莫过于欣赏他设计的舞台布景。可惜一段时间的表演过后，布景就会被拆除，我们已经无缘目睹他曾经创造的神奇。在他众多的设计中，能够留下一星半点痕迹的，只有为《俄耳甫斯》所做的舞台设计。这出戏讲述了俄耳甫斯和欧律狄刻的凄美爱情故事，是达·芬奇第二次旅居米兰时，为法国政府设计的项目之一。作为斯福尔扎的御用设计师，他创作的舞台布景震撼人心，使法国人对他争相追捧。

达·芬奇设计的舞台机器散布在各种手稿之中。这幅图来源于《艾伦德尔手稿》，但是其余的部分收藏在《图谱抄本》和私人收藏家手中。

《俄耳甫斯》舞台布景的主要组成部分，通过电脑图像和3D技术再现达·芬奇设计原稿。

《俄耳甫斯》的舞台设计图纸共有4页，都是速写图。其中两页收藏在《艾伦德尔手稿》里，一页藏于《图谱抄本》，还有一页在私人收藏家手中。私人藏品中的两块碎片最近被媒体曝光，图上绘有一座山峰和几个女性的形象，也许是复仇三女神正在袭击俄耳甫斯。这两块碎片很清晰地展现了达·芬奇的设计创意 —— 自然主义和活力。为了更好地理解他的想法，我们必须明白文艺复兴时期最流行的布景方式。当时，所谓的“透视布景”占据了主导地位，舞台上的背景是完全静止的画面，通常画着符合透视原理的街道和房屋。达·芬奇则反其道而行之。开场，他用田园诗一般的山峰和谷底来衬托两位主角的爱情。随着剧情的发展，山峰逐渐后退，冥王带领随从由地狱升起。地狱的画面则用于故事的第二部分，也就是悲剧部分。在《艾伦德尔手稿》231v 上，达·芬奇曾经描绘过这个场景：“冥王的福地之门敞开，下面传来恶魔们的吼叫声。死神、复仇三女神和裸体的天使都在哭泣。还有许多各色的火焰 …… 在四周跳舞。”冥王的福地，指的就是地狱。整个场景重现了俄耳甫斯和欧律狄刻之间的爱情悲剧，同波利齐亚诺在原著中描写的一模一样。《俄耳甫斯》1490年在曼图亚上演，因为布景出众而名声大噪。

文艺复兴的舞台机械

文艺复兴时期，许多著名的工程师和艺术家都参与过舞台道具设计和布景设计。工程师包括乔万尼·丰塔纳和布鲁内莱斯基，艺术家则由蒙塔纳到拉斐尔，达·芬奇也不例外。在离开佛罗伦萨之前，他就已经开始设计舞台道具。这种才华在他的后半生相继受到了斯福尔扎和法国宫廷的赏识。在文艺复兴时期的戏剧舞台为人们创造了无穷无尽的视觉冲击，这也是它能吸引众多大师的原因。

对于大师们来说，舞台就是活生生的画面，让大家为了同一个目标而奋斗，不断创造出仿真的场景和故事。通常，艺术家通过绘画和雕塑来描绘现实。而戏剧为他们提供的机会，却是雕塑和绘画所无法比拟的。因为戏剧不仅具备现实的外形，还具备现实的动态。出于这个原因，在文艺复兴时期的舞台和大型聚会中，都会使用类似于机器人的齿轮装置。除了一些大受欢迎的宗教剧之外，以世俗为题材的戏剧也非常成熟。在文艺复兴以前，世俗剧数量有限，文化水平也比较低。但是在达·芬奇的时代，世俗已经成为舞台上的主要内容，格外受到贵族阶层的青睐。因此我们不难理解，为什么达·芬奇参与设计的剧目都是古典的世俗剧，包括《达娜厄》、《天堂盛宴》和《俄耳甫斯》。并且，我们只有在达·芬奇青年时代的手稿中，才能找到他参与宗教剧的蛛丝马迹。

根据《艾伦德尔手稿》和其他手稿绘制的《俄耳甫斯》舞台设计局部透视图。

就像他在其他领域的创意一样，达·芬奇在戏剧上也经历了从和谐、静态的观念向更为动态的、自然的观念的转化。为了了解他在思维上的这种变化，就必须提到意大利文艺复兴时期出现的新的舞台发明。在中世纪的宗教剧中，一场戏的舞台布景是可以不断变换的。人们交替推动布景，例如“彼拉多的宫殿”“客西马尼园”等，使它们轮番出现在舞台上。这种“多变”的舞台，体现了亚里士多德关于表演与现实一致性的学说。到了文艺复兴时期，人们运用透视学原理，使原来支离破碎的背景取得了统一。“透视布景”或者说“城市布景”，是由贝鲁奇和塞里欧根据古典建筑学家维特鲁威的思想创作而成的。悲剧和正剧都被极度夸张，在城市的环境中展现。原有的多个布景，例如房屋、广场和宫殿，都可以通过透视的方法，在同一个布景中出现。在《图谱抄本》996v的一幅小图上，达·芬奇似乎是在回忆传统的舞台布景。15世纪90年代，达·芬奇为斯福尔扎设计《天堂盛宴》舞台布景的时候，仍然沿用了传统的动态方式。他在舞台上安放了一个巨大的半球形天幕，演员们站在上面转动，每人代表一个星球。这个大胆的创举令观众震惊不已。根据佛罗伦萨的传统，舞台结构越灵动越好。而达·芬奇应该就是凭借这种设计天分，获得了米兰宫廷的青睐。虽然这个布景设计得出人意料，但是据当时的观众回忆，它非常切合故事的主题，给人一种秩序感。而且它和亚里士多德的天体旋转学说也是相一致的。

在文艺复兴时期，“透视舞台背景”做得越来越精细，创造出一种静态的环境。和透视学一样，它体现出人们对几何秩序的追求。许多年后，法国人将斯福尔扎逐出米兰，统治了意大利北部的大部分地区。旅居在米兰的达·芬奇奉命设计《俄耳甫斯》的舞台布景。他为人们展现的，是一种与透视法截然相反的观念。这个设计类似于他在《马德里手稿Ⅰ》110r中展现的场景，堪称戏剧奇观。整个布景由两个半圆形部分组成，可以各自转动，也可以合拢成一个圆形。它结合了两种经典的剧场设计，其一是古希腊的半圆形剧院，用于表演戏剧、音乐剧和文学活动；其二是古罗马的圆形剧场，用于观看角斗士的表演。

3D再现达·芬奇《俄耳甫斯》舞台布景。

戏剧布景的3个工作阶段：舞台紧闭、开始启动和完全张开。布景完全张开之后，演员们出现在观众眼前。
上：这一系列的图片展示了舞台张开的过程。在表演过程中，拱顶成为山景的一部分。当然，山体不可能完全是半圆形的，所以舞台上肯定还有绘制着山峰的纸板，力求逼真的效果。由于纸板很轻，可以大规模制作，用来隐藏复杂的滑轮和拉杆系统。
中：随着剧情的发展，第二个舞台会在特定的时间完全张开，起到强烈的戏剧性效果。两只巨拱在旋转的时候不仅能展开新的画面，还能让演员直接出现在舞台上，省略了他们在两厢等待的步骤。
下：拱顶完全打开之后，为演员们拓宽了表演的空间。

布景的机械运作原理图。蓝色的箭头表示当木箱装满重物的时候，机械的运动方向。

整个舞台的运作方式十分简单。演员最初站在舞台下的一个升降平台上。工作人员在与之相连的木箱上填满重物，使它慢慢下沉，载有演员的升降平台就能缓缓升起。与此同时，舞台也开始转动张开。有人推测，在开启舞台的时候，操作人员可能会直接爬进木箱里，以此来提供下坠的动力。

达·芬奇的这项设计并不是原创。根据普林尼的《自然历史》记载，圣加伊乌斯曾经建造过一座可以移动的半圆形剧院。毫无疑问，达·芬奇希望重现圣加伊乌斯的作品。他对剧院和舞台的动态设计几近痴迷，而《俄耳甫斯》的设计手稿数量不少，其中包括《艾伦德尔手稿》231v、 264r，《图谱抄本》363 及从《图谱抄本》散失的私人藏品。从这些速写中不难看出，达·芬奇的舞台布景观念，和文艺复兴时期流行的“透视布景”完全相反。一方面，达·芬奇的设计更倾向于自然。他的布景没有房屋，取而代之的是青山绿水。另一方面，他的布景更为灵动。在表演中，他设计的高山会裂为两半，从缝隙中升起冥王和可怖的魔鬼。虽然他只用了寥寥数笔来勾勒人物，但是这些人物很有可能长着翅膀，就像他年轻时在佛罗伦萨设计的那些翅翼一样。所以说，达·芬奇的舞台设计，一直是向着自然和动态发展的。这一点也符合他当时在其他领域的研究。当时，他已经脱离了几何透视学，进入了空间透视学的研究阶段。

私人收藏家提供的手稿。这是一幅非常清晰的设计图，可能是提交给客户或者建造商的。图纸中能看到滑轮系统和升降平台的设计细节。

达·芬奇直到晚年还在设计游行道具和舞台机械。为了讨好弗朗西斯一世，佛罗伦萨富商在里昂的狂欢节上向他敬献了一座雕像。这座雕像由达·芬奇设计，外形是头雄狮。它可以向前走动，胸部可以打开，向舞台抛撒百合花。达·芬奇当时设计的许多机器，即使是舞台机械，也被赋予了复杂的政治内涵。狮子是佛罗伦萨的象征，同时也是法国城市里昂的象征。百合花则象征着法国国王。这座雕像传达了明确的信息，它代表佛罗伦萨和美第奇家族，感谢弗朗西斯一世再度征服米兰。达·芬奇最后的两幅作品藏于温莎城堡，它们似乎也都和戏剧有关。这页手稿的正面是穿着盛装的人们，背面是一座骑马的雕像。前者可能是关于戏剧服装的研究，后者则可能是用于露天游行的背景。

《达·芬奇机器》[意] 多米尼哥·罗伦佐 著  [意]马里奥·塔戴  [意] 埃多阿多·赞农 绘  胡炜 译

中国画报出版社 2021.7

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延伸阅读：达·芬奇手稿与复原图

《达·芬奇机器》用视觉“讲述”达·芬奇的发明中最伟大的数十种机器，其中部分设计手稿从未公开过，另一部分则在长达数百年间一直被看作神秘至极的天书。

多米尼哥·罗伦佐，世界著名达·芬奇研究专家，专精于研究文艺复兴时期的美术史与图像学。目前在佛罗伦萨科学史博物馆、大学等从事研究。马里奥·塔，曾在米兰工科大学学习工业设计，后创立计算机设计工作室Studioddm。目前在威尼斯建筑大学（IUAV）、米兰工科大学教授计算机图像、多媒体技术等课程。他将达·芬奇的丰功伟业以数码科技生动地呈现。以筹划、制作达·芬奇的发明相关展览、开发相关游戏与教育软件而闻名。埃多阿多·赞农，曾在米兰工科大学学习工业设计，后与马里奥设立计算机设计工作室Studioddm。从1999年起，在视觉传达以及多媒体、工业设计等领域备受国际瞩目。近年来从事科学技术教育的软件与网络开发，并致力于博物馆等公共设施的教育普及活动。目前在威尼斯建筑大学（IUAV）执教。

接下来，通过一组对比图，穿越达·芬奇的手稿和现代复原图像。

飞行器

《巴黎手稿B》74v

飞行器运作原理的正面图，可以看到机翼展开的过程

在这个假想的飞行测试中，机翼的结构有所变动，而增加的部分参考了达· 芬奇在这页手稿的背面《巴黎手稿B》74r中的设计。出于安全考虑，达· 芬奇认为这部机器应该在湖面上进行测试。他在飞行器的下部设计了一个漂浮装置，以免它沉入水底。

卷镰战车

两种不同的战车在战场上的情况

两种战车复原图

装甲车

《波帕姆手稿》No.1030，手稿下方两幅图，第一幅展示了移动战车的机械装置，第二幅绘制了一辆战车正在飞速穿越战场的情景。

装甲车半透明图，能看见复杂的内部结构和一部分的构件。

罗盘和圆规

《图谱抄本》696r

达· 芬奇设计的圆规复原图。