清代御窑到嘉庆以后，伴随清朝内忧外患，日薄西山。随着大清皇朝覆亡，御窑退出历史舞台。这是清朝御窑史的最后百年，也是中国御窑史的最后百年。
清代御窑到嘉庆以后，伴随清朝内忧外患，历史大势，日薄西山。其前六朝天(命)、天(聪)、顺(治)、康(熙)、雍(正)、乾(隆)，180年，御窑随着清朝兴盛而兴盛;后六朝嘉(庆)、道(光)、咸(丰)、同(治)、光(绪)、宣(统)，116年，御窑也随着清朝衰亡而衰亡，如“九斤嫂过年——一年不如一年”。随着大清皇朝覆亡，御窑退出历史舞台。这是清朝御窑史的最后百年，也是中国御窑史的最后百年。
清同治黄地梅花喜鹊海碗图样
最后百年
乾隆后期，国家承平日久，改革动力渐失，痼疾逐一显现，明显呈现颓势。景德镇御窑也一样，从乾隆帝死到大清朝亡，皇帝重视不足，国家财力不支，工匠墨守成规，战火不断燃烧，百年之间，江河日下。
——嘉、道、咸三朝66年，是御窑缓慢衰落期。嘉庆朝的内忧如白莲教民变，道光朝的外患如鸦片战争，咸丰朝的内忧加外患——如太平天国攻占南京和英法联军侵入北京，加速了清朝的衰落。其间，从嘉庆朝开始，国家不再派专职官员驻厂督陶，仅由九江关监督遥领，严重削弱了御窑的管理。嘉庆四年(1799)，御窑经费从乾隆时期每年银10000两，减少为5000两。道光二十七年(1847)以后，降为2000两。在内外双重击压下，咸丰五年(1855)，御窑停烧。
——同、光、宣三朝50年，是御窑加速衰落而又回光返照期。这一时期，慈禧太后柄政，三个幼帝继位年龄——同治帝6岁、光绪帝4岁、宣统帝3岁。清朝在慈禧太后把持朝纲的48年间，战争一仗败一仗，割地一片又一片，赔款一笔又一笔，耻辱一遭又一遭。然而，尽管国难当头，危机四起，外债高筑，民怨沸腾，但慈禧太后仍然大办儿子的婚礼和自己的庆寿盛典，挥金如土，穷奢极欲。
先是，太平天国时期，景德镇遭兵火，窑厂毁于一旦，瓷业街市萧条，工匠四处流散。太平天国平定，景德御窑恢复。同治三年(1864)，九江关监督蔡锦青在御厂旧址上，复建堂舍72间，重点御窑柴火。同治五年(1866)，筹银13万两，重建景德镇御窑厂。后每年御窑支出，恢复乾隆一万两旧制。同治年间，景德镇御窑首要之务，是同治皇帝大婚所用瓷器。光绪年间，景德镇御窑厂，窑火未停，烧造未断。此期，除光绪帝大婚之外，恰逢慈禧太后甲申年五十大寿(光绪十年，1884年)，甲午年六十大寿(光绪二十年，1894年)，甲辰年七十大寿(光绪三十年，1904年)。御窑为慈禧太后祝寿，烧造大量瓷器，并为她烧造“大雅斋”和“体和殿”瓷器。从烧造费用来看，同治、光绪两朝耗费于御窑的银两，与乾隆时期比，已然大大超过。
在这一时期，景德镇御窑是什么样子？幸运的是当时烧造在两件瓷器上的御窑场景图留了下来。
一件是清道光粉彩御窑厂图螭耳瓶，故宫博物院藏。高63厘米，口径22厘米，足径22.5厘米。瓶外壁通体以粉彩描绘清代景德镇珠山御窑厂实景，细致描绘了当年景德镇珠山御窑厂的繁华景象。以御窑厂内倚珠山而建的“御诗亭”为中心，东、西辕门上各挂一面黄色大旗，旗上以黑彩书写“御窑厂”三字。两侧白墙青瓦，有回廊、拱门。正中的高大厅堂内，几名监工在议商事情。厂内工匠，各司其职，聚精会神，专心劳作。画面反映了原料开采、送料、成形、制坯、运坯、画坯、施釉、画彩、满窑、烧窑、出窑、装运等各道工序。所使用的彩料有红、黄、绿、紫、蓝、黑、金彩等，所绘人物有六十一个。瓶上所绘图案真实反映了清代御窑的生产场景，是当时景德镇御窑厂生产管理状况的珍贵实录。
清道光粉彩御窑厂图螭耳瓶
另一件是清后期青花御窑厂图瓷板，首都博物馆藏。直径72.5厘米。瓷板用青花绘饰以御窑厂为中心的景德镇图。瓷板面上端为石岭地区，西侧是奔流的昌江，中渡口、老鸦滩分设“奉旨卡”，查验来往船只。中心绘景德镇珠山御窑厂，分三进院落，东西跨院为制瓷作坊。御窑厂大门为“仪门”，门内有“奉上旨御窑厂”标旗，仪门前可见看相、茶局、命馆、赛会、风水半仙等招牌。仪门东西两侧街口，分置牌楼，东西对峙，岿然屹立。御窑厂右侧，大戏台影壁正中书写“指日高升”，右侧有程家巷、毕家街。画面下端是御窑厂大门，上悬“御窑厂”匾额，门外高挂“宪奉御窑厂头门”旗。大门、仪门间有关帝庙、火神庙，大门两侧有浮梁县衙、监管窑务的“景德司”。瓷板不仅是清代景德镇整体布局、衙署建筑的形象资料，而且是清代景德镇机构建制、文献记载的图文印证，既是重要文物，也是珍贵史料。
名工雅匠
清朝御窑，嘉庆以后，随着皇朝衰落而衰落。道咸年间，御窑衰落，不再垄断工艺，御窑相对于民窑的工艺优势、财力支持，逐步丧失，标志之一，便是民窑出了瓷雕艺术家、瓷匠大师——陈国治。
陈国治(？—1861)，安徽省祁门县人。早年入私塾，因家贫失学，转而学习砖雕、木雕技艺，20岁左右到景德镇谋生。据记载，他的艺术活动，在道、咸年间，是先学雕刻，后学瓷艺。这让陈国治有机会把雕刻技艺和陶瓷艺术相结合。陈国治的主要成就，是仿生瓷艺术具有极高的造诣，“其仿木、仿竹、仿象牙之制，尤极神似”。前面我介绍过乾隆御窑烧造的仿生瓷和唐英烧造的仿生瓷山子。陈国治继承了御窑仿生瓷技艺，又有所创新。下面欣赏一下陈国治雕刻的笔筒。
笔筒全称是清道光反瓷雕王母庆寿图笔筒，沈阳故宫博物院藏。这件笔筒的基本情况是：其一，为反瓷雕。反瓷雕，也叫“生瓷”，就是在瓷胎上直接雕刻图案花纹，不施加釉料，入窑烧造的瓷器。其二，笔筒高16.3厘米，口径16.9厘米。其三，雕刻王母庆寿图。陈国治在这件笔筒上，以透雕、圆雕、浮雕、线刻等手法，刻画出“西王母庆寿”的神话仙境和动人故事——八仙踏海、仙女踩云，各路神仙，飘然而至，栩栩如生，至为传神，艺术意境生动，技法娴熟精绝，是一件绝品。其四，笔筒底部刻有阳文篆书“陈国治作”，四字两行方图章款。
以今人眼光来看，陈国治是一位纯粹的民间艺术家。“漂泊无家室，亦不谋衣食”——除了艺术之外，没有别的追求。他的作品“海内无两”，时人重金求购，却不轻易出手；如果缘分和兴致不到，“虽啖重金或迫以势，不得也”，软硬不吃。
这样一位“名工雅匠”，自然不肯与俗人往来。史料记载，陈国治交往的人，既有画家如峡江知县蒋予检，也有诗人如浮梁知县冯询。
蒋予检，号矩亭，河南睢州(今河南省商丘市睢县）人。道光年间，他任江西峡江县知县，与陈国治相识。蒋予检擅画兰，时人论画，曾列为“逸品”。“夫兰为国香，传写者不知万几，欲如矩亭之雅秀出尘，真不可多得也！”如此名重一时的画家，却对陈国治这位工匠格外垂青。由器观人，入木三分。他曾送给陈国治一副对联：“瓦缶胜金玉，布衣傲王侯。”这是说陈国治的作品贵重、人品高尚。其实，人的一生，贵在双品:作品和人品——作品求真求美，人品求善求朴。他还送给陈国治一块匾，上书“陶隐”。“陶隐”是指南朝大学问家、医学家陶弘景。他备受帝王青睐，却辞官隐居茅山。《南史》记载，梁武帝曾请陶弘景出山，陶弘景以画作答。画了什么呢？“唯画作两牛，一牛散放水草之间；一牛着金笼头，有人执绳，以杖驱之。”梁武帝看后，笑而不怒，未加强求。蒋矩亭把陈国治比作陶弘景，一是赞赏他艺术才能之高超，二是敬佩他不求富贵之风骨。
冯询，字子良，广东番禺（今广东省广州市番禺区）人，道光年间任浮梁县知县。当时，冯询“诗名满天下”，曾国藩称他为“诗伯”，可谓尊崇。陈国治虽对客户很挑剔，但只要冯询有求，他都高兴地答应，并会融入自己的创意。冯询将陈国治奉为知己，为他赋诗一首。诗云：
陈生手持寸铁笔，刻划灵奇百不失。飘然买棹入市来，汝亦过江好人物。景镇窑工古所闻，巧与造化争陶甄。成名执艺各立户，陈生突出俱无人。一丸到手遂千古，能使泥沙入珍府。兴酣放笔随所如，为龙为虎为虫鱼。神仙歌舞山鬼语，顷刻满堂诧风雨。嗟尔绝诣虽神通，不经百炼安成功。一器乍出万誉同，尔自惨淡神从容。我闻——
学艺之专无汝比，摆脱功名弃妻子。纷纷重购不轻与，为我精营独呈技。嗟予困苦五十年，雕心镂骨千百篇。大半覆瓿无人镌，费神无补真徒然。不及尔艺能值钱，呜呼安得为尔传!
咸丰十一年(1861)，太平军攻陷景德镇，陈国治“以骂贼遇害，其所手制散亡殆尽”。幸运的是，他的技艺，代有传人，流传至今。一代巨匠，四海传颂。
女人的瓷
同治初年，御窑恢复。时慈禧太后柄政，景德镇御窑瓷器，图案纹饰，花鸟为主，色彩艳丽，鲜嫩细腻，大雅斋、体和殿瓷用红彩字款，留下女人印记。这个时期，御窑烧造瓷器，主要是“二婚三寿”的喜庆瓷器，就是同治帝、光绪帝大婚和慈禧太后五十、六十、七十大寿的御用瓷器。清帝举行大婚仪式的只有四位：顺治、康熙、同治和光绪，而在御窑大量烧造大婚用瓷的只有同治帝载淳和光绪帝载湉二人。
景德镇御窑恢复后，接旨烧造同治帝大婚御用瓷器。同治七年(1868)三月，内务府造办处交下御瓷官样。翌年，御窑烧成同治大婚瓷器“共一万零七十二件，均烧造粗糙，不堪应用”。结果九江关监督景福照数赔补。同治九年(1870)传旨景福，补造瓷器，务必精细：
各项瓷器，总要端正，毋得歪斜。其里外花釉以及颜色，均着烧造一律精细鲜明，勿使稍有草率。仍着景福赶紧办理，照数赔补，迅即解京。钦此。
这批大婚瓷器，虽赶烧出来，却不合格。清廷不得不从承德避暑山庄调拨一批瓷器，以勉强应付大婚瓷器之需。
同治十一年(1872)九月，举行同治帝大婚典礼。翰林院侍讲、状元崇绮之女阿鲁特氏被册封为皇后。从国库拨银1100万两，为造办大婚之用。皇后大婚妆奁600抬，经过六天，抬进皇宫。皇后用瓷，数量惊人，风格独特，工艺复杂，故宫博物院留存达6000余件。
同治帝大婚瓷是成套组合的，共烧造二十三种纹样、10072件，为黄釉粉彩瓷，用淡黄色作地，绘以蓝、绿、粉红色纹饰。纹饰有兰、竹、梅、百花、百蝶、百蝠、八吉祥等图案，及“囍”“寿”“万寿无疆”等字样。这二十三种纹样的画样，现有二十种珍藏在故宫博物院。大婚瓷款识有“同治年制”或“燕喜同和”四字双行款识，用红彩楷书题写。
大婚瓷包括餐具、茶具、妆奁、花盆等。成套的餐具是在太和殿大婚筵宴用的，仅碗就分为海碗、大碗、中碗、汤碗、饭碗、盖碗和怀碗，盘分九寸、七寸、五寸，碟分四寸、三寸和二寸五等规格。
清同治粉彩黄地梅鹊大碗、羹匙，沈阳故宫博物院藏。碗高9.5厘米，口径20.9厘米，足径8.1厘米;匙长16.5厘米。这套餐具，明黄色地，外壁绘梅树、梅花和喜鹊。以赭石色勾染树干，以桃红色点染花瓣，喜鹊穿翔于花枝间，寓意“喜上眉梢”。
故宫博物院还珍藏了当时烧造这套瓷器的内府官样。画样以墨线勾勒海碗表面半幅纹样，图右用毛笔书写：
照此样：海碗四十件，大碗四十件，中碗四十件，汤碗四十件，饭碗六十件，怀碗四十件。九寸盘四十件，七寸盘四十件，五寸盘四十件，四寸碟四十件，三寸碟四十件，二寸五碟四十件，酒盅四十件，羹匙四十把，茶盅二十件，大茶盅二十件，盖碗二十件，茶缸二十件。二寸五见元奓斗十件，二寸见元粉盒四件，二寸五见元刡头缸四件，一寸见元胭脂盒四件。
一尺五寸见元花盆三对，腰元水仙奁二对。
从这件官样可以了解到，这套梅鹊纹瓷器，共烧造24种、692件。由此，我们可知当时宫廷在御窑定制成套瓷器时的纹样、数量和品种。
另如清同治淡黄地红蝠金彩团寿字纹盘，故宫博物院藏。高4.9厘米，口径22.2厘米，足径13.1厘米。整只盘子洋溢着喜庆气氛。在淡黄釉地上，口沿金彩，分为五圈，绘以二十四只红彩描金蝙蝠、二十九个金彩圆形“寿”字、十二个蓝料彩描金“卍”字。纹饰和图案寓意“福寿万年”。
这件盘子的画样也珍藏在故宫博物院，图样以墨线勾勒半幅海碗表面纹样。右侧用毛笔题字。
为祝福同治帝后多子多福，慈禧太后懿旨在景德镇御窑定制五彩百子瓷——百子大果盘二对、大瓶二对、茶缸八对、饭碗四对、碗八对等，共三十二对，装成九桶，由景德镇装船，运达北京。但是，同治帝结婚后不久病死，年仅19岁；皇后阿鲁特氏也死于非命，年仅22岁——这对新婚皇帝和皇后，既无子，也无福，更无寿。
同治、光绪两朝，御窑薪火，没有停歇。除了继续烧造御用瓷器外，还特为慈禧太后烧造以“大雅斋”和“体和殿”为款的瓷器。
第一，大雅斋瓷。大雅斋是咸丰帝的居室，原有两处。咸丰五年(1855)，咸丰帝下令写了两方“大雅斋”匾：一方挂在圆明园天地一家春；另一方挂在养心殿平安室(今养心殿后殿西耳房)。咸丰帝住在哪里，懿嫔(后来的慈禧）就随侍在哪里。大雅斋的命名、赐匾，象征着咸丰帝对懿嫔的宠眷。两处大雅斋，命运各不同。咸丰十年(1860)，英法联军侵入北京，火烧圆明园，天地一家春的大雅斋化为灰烬。剩下的养心殿平安室的大雅斋，慈禧对之非常珍视。同治帝大婚，慈禧搬到长春宫居住，“大雅斋”牌匾也跟着搬到长春宫。所以，“大雅斋”不仅记录着慈禧青春的黄金岁月，而且成为她尊贵身份的象征。
大雅斋瓷是慈禧太后懿旨景德镇御窑烧造的专用瓷器，纹饰颜色艳丽、饱满，上施粉彩华美、繁缛，书“大雅斋”三字，镌“天地一家春”印，以双龙纹环绕。慈禧作为女性的审美取向与男性帝王有所不同，这也反映到大雅斋瓷上。如慈禧爱花，狂热痴爱，大雅斋瓷中的花盆、花缸、花瓶特别多，形态各异，色彩绚丽。大雅斋瓷器的纹饰，以花卉、花鸟题材为主，以工笔绘就，女性味十足。
清宫还藏有大雅斋瓷器画样。内务府档案记载：同治十三年(1874)，传旨景德镇御窑，并交付大雅斋御瓷画样三十三件，令其“照式烧造，统限于本年九月内呈进”。瓷器烧成呈交，是在光绪初年。此时，同治帝已死，光绪帝新立。此后，大雅斋瓷器继续烧造，成为慈禧威权的象征。下面介绍一件大雅斋瓷器。
清光绪粉彩花鸟纹圆花盆、盆托，故宫博物院藏。花盆高11.5厘米，口径17.6厘米，足径11.9厘米;盆托高3.6厘米，口径17.6厘米，足径13.5厘米。这组花盆，体态娇小，玲珑秀巧，釉色娇艳，通高15.1厘米，外壁满绘牡丹、梅花和鸟雀;口沿绘蓝彩回纹。上下呼应，合为一体。引人注目的是，花盆有红彩楷体“大雅斋”三字款及篆体“天地一家春”印章款。
纵观千年御窑历史，御窑为皇太后大批量烧造瓷器，绘有双龙纹饰，并有专门的款识、印章，“女皇”慈禧，空前绝后。
第二，体和殿瓷。光绪十年(1884)，慈禧太后为庆祝自己五十大寿，从长春宫移住储秀宫。之前，在西六宫大兴土木，把原翊坤宫和储秀宫打通，连为一体，格局大变。新的储秀宫，有一处宽敞明亮的穿堂殿，沿用了原来的名字——体和殿，慈禧太后常在此用膳。
体和殿瓷是慈禧太后命景德镇御窑为自己烧造的专用瓷器。其款识为篆体“体和殿制”。落款的位置，不在瓷器的口沿下端，而是仿照明代以来御窑的传统，写在瓷器外底。这表明，慈禧太后俨然就是皇帝了。下面介绍一件体和殿瓷器。
清光绪藕荷地粉彩花卉纹捧盒，故宫博物院藏。通高17.2厘米，口径30厘米，足径17.3厘米。这件捧盒是为慈禧太后五十大寿而烧造的。盒呈馒头形，上下子母口套合，盒内施白釉，外壁以粉彩花卉纹装饰。这件捧盒外壁以藕荷色为地，满绘桃花、水仙、牵牛花，色彩浓艳，花形烂漫，而盒盖顶部中心的正面五爪龙，更增添其至高无上的尊贵气质。外底署红彩篆体“体和殿制”四字。
慈禧太后的大雅斋瓷、体和殿瓷，有大量藕荷色地粉彩瓷器，这种颜色在慈禧太后的服饰上也常见。这应当与慈禧太后的喜好相关。大雅斋瓷、体和殿瓷，在晚清御窑瓷器中独具装饰风格，于其时粗滥之风中，显见其精细艳丽。究其一因，是慈禧太后身边的一位女画师缪嘉蕙(又作“惠”)。由宫廷女画师缪嘉蕙参与设计的瓷器，成就了御窑史上的最后一抹余晖。
宫廷女画师
缪嘉蕙，字素筠，云南昆明人。她少年不幸，嫁给同乡某当继室，才一个月，丈夫去世。她终身未改嫁，给两个前房儿子当后妈，把他们都养育成人。不幸遭际并未泯灭缪嘉蕙的才气。她出身书香之家，父亲任鹤庆州学正，兄长中举，自己从小受到很好的教育。缪嘉蕙读史著文，工诗抚琴，能书善画，名动一时。光绪年间，慈禧常以书画自娱，想找位随侍，兼做代笔。缪嘉蕙被推荐入宫，开始了漫长的宫掖女画师生涯。
缪嘉蕙尤其擅画花鸟，深得慈禧钟爱。人们所追求的不过是“亲、信、富、贵”四个字，缪嘉蕙都沾上了：论亲，慈禧把她带在身边，朝夕不离，就连西逃时都命她随侍；平日她就住在慈禧寝宫的偏房里，每月准假十天。论信，慈禧不但向她学画、命她代笔，而且经常与她谈天说地，排闷消遣。论富，慈禧给缪嘉蕙月银200两，至于年节赏赐，岁时红包，数量不定，亦甚丰厚。论贵，慈禧于缪嘉蕙“特赐三品服”，免跪拜之礼，“命内监扶掖出入，天下以为奇遇”，宫人都尊称她为“缪先生”。
亲、信、富、贵俱有，夫复何求？缪嘉蕙自有难言之苦。苦，也有四样：宫规难守、后师难当、尊重难得、画技难伸。
先说宫规难守。缪嘉蕙虽出身官宦之家，但对内廷规矩陌生。民国《申报》曾刊过一则逸闻：
光绪之季，云南缪素筠女士供奉内庭。召见之日，慈禧皇太后传旨御膳房上膳，比例贵妃，盖隆之也。有顷，御膳房持菜牌入，请女士采择，曰：“须点十六色。”女士如其言。膳时肴馔尚丰，味亦不恶。晚餐亦如之，明日复如之。女士厌其不变更也，商之守监，则曰：“择定之物已奏明太后，行文光禄寺、内务府。如须变更，必请旨而后可。”女士遂安之。居数年，每日必如前所择者。不得已，一月假出宫，至亲戚家大嚼一次而去。可见宫中日用俱有例，在臣下不能自主张，然亦苦矣。
次说后师难当。缪嘉蕙既为太后之师，又为臣，两种身份，很难协调。末代皇帝宣统帝之弟爱新觉罗·溥杰先生曾回忆说，慈禧绘画时的礼仪：
由“如意馆”人跪地手托颜料碟等伺候着，照例还有一位云南女画家缪嘉蕙在旁“指点”。所谓“指点”，如太后说：“这仙鹤腿画不好。”缪嘉蕙便须恭恭敬敬地画出仙鹤腿的样子来。
缪嘉蕙与其说是后师，不如说是画奴。
三说尊重难得。缪氏虽获得亲信，富贵加身，但身为臣下，想要得到慈禧尊重，却是难上加难。《清稗类钞》有“孝钦后戏缪素筠”条：
滇中缪素筠女士，以代孝钦后作画，供奉宫中，躯肥而矮。孝钦尝觅得大号凤冠一顶，及玉带、蟒袍之类，命着之，侍立于旁，以为笑乐。凤冠、玉带、蟒袍，都是御用服制，怎么可以给画师穿戴取乐呢？慈禧太后这么做，既违反了祖制之规矩，更伤了缪嘉蕙之自尊。
四说画技难展。缪嘉蕙身为宫廷画师，要按照慈禧太后的意愿作画，毫无自由探索空间。这些对于提高画技没有任何帮助。不过，因为供奉内廷，缪嘉蕙得览历朝名家真迹，增长见识，提高品位。一般认为，缪嘉蕙创作高峰，是在慈禧去世、隆裕太后放她出宫以后。
缪嘉蕙的一生，见证世事冷暖。她早年丧夫，中年伴君，晚年鼎革。她的内廷经历，倏然从万人艳羡，跌落为千夫所指。昨天还被喻为班昭再世，今天则被斥为“老寡妇”。落差之大，令人咋舌。
光绪三十四年(1908)，光绪皇帝和慈禧太后先后去世，3岁的溥仪继位，是为宣统帝。
清宣统黄釉盖罐，故宫博物院藏。高28.5厘米，口径9.5厘米，足径11厘米。黄釉罐内外及圈足内均施黄釉，颈部釉下头青料自右向左书写楷体“坤宁宫祭器”，为当时在坤宁宫举行萨满祭神祭天仪式时所用的祭器。外底釉下以青料署楷体“大清宣统年制”六字双行款。这件宣统御窑烧造的黄釉罐，颜色与清朝盛时不可同日而语，但造型规整，端庄典雅，釉面匀净，釉色纯正。
这件大清末朝宣统黄釉盖罐祭器——既是清朝御窑的绝唱，又是大清皇朝的绝唱，还是千年御窑的绝唱，更是两千年帝制的绝唱。
宣统三年十二月二十五日（1912年2月12日），清隆裕太后颁布退位诏书，宣统逊位，民国肇建，御窑历史，随之终结。（文/阎崇年)
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