被称为“活曹操”的尚长荣，在京剧新编剧《曹操与杨修》中，塑造了一个喜怒无常、机敏诡诈却又能屈能伸的曹操，也使得这部剧成为经典，在舞台上常演不衰。而今，尚长荣以76岁的高龄又开门授课，在半年多的时间里系统地对30位学员进行手把手式的教学。上周末，学员们的汇报演出在周信芳艺术空间上演，取得了不俗的成绩。近日，学员们正式结业。
“尚长荣京剧表演艺术人才培养”（研习班）是国家艺术基金2015年度资助项目。尚长荣说，上海京剧院当时就这个项目跟自己沟通时，当时的心情可以八个字来形容：“诚惶诚恐，压力山大”，“教什么呢？到时候不要给人说是一场作秀哦！”
“到底要教些什么？”上海京剧院也就此组织专家进行了一系列座谈，最后确定为，打破过去对剧目口传心授的单一培养模式，依托《曹操与杨修》这出被誉为“中国京剧现代化里程碑式的作品”，以尚长荣的表演艺术创作理念为抓手，集结主演、导演、作曲等主创团队以及艺术评论家们的专题讲座，向学员全面展现《曹操与杨修》的创作全貌，并结合《贞观盛事》、《取洛阳》的教学对继承传统、激活传统、剧本解读、角色塑造等课题进行深度剖析。
从5月16日开始，研习班开堂授课，来自全国19家戏曲院团、院校以及文艺单位的30位学员开始了集中学习，除去聆听仲呈祥、黄再敏等资深艺术家、评论家的艺术讲座之外，能得到尚长荣的言传身教，成为让许多学员倍感幸福的事情。
从创作背景到唱腔、念白的处理，每一个细节尚长荣都将其掰开了、揉碎了，寻根溯源地讲解，手把手、一招一式地给学员做示范。不仅仅是传戏，在人物的心理把握、艺术形象塑造上，尚长荣也是倾囊相授。“就是希望他们能更开窍一点，在表演上更提高一点。不仅仅要揣摩唱腔和身法，更要揣摩人物。”尚长荣认为，京剧的传承，传承的不仅是一台戏，更是传承了一种文化艺术，“授之以鱼不如授之以渔”，这次开窍了，其他的表演中也会触类旁通。
对待研习班，尚长荣可谓是用了十二分的热情。11月底，学员们的学业进入学习成果打分考核阶段，紧接着又要准备优秀学员的汇报演出，而这期间，又正好赶上第十次文代会。于是，76岁高龄的尚长荣不辞辛苦，做“空中飞人”，穿梭在京沪两地。
上海昆剧团团长谷好好感慨地提到，文代会期间，在住地门口遇到拖着箱子往外走的尚长荣，一问，“原来是尚长荣老师放心不下学员的汇报演出，借着会期闲暇，要赶回上海去指导学生。”在谷好好眼里，做尚长荣的学生真是一件幸福的事，而尚长荣的这种对待戏曲艺术兢兢业业、一丝不苟的精神，更值得学员学习与传承。
尚长荣这种一丝不苟的劲头也让学员们感受颇深。学员李永顺就在结业仪式的发言中提到：汇报演出前，尚老师亲自带着我们在台上走位置，帮我们勾脸，临上场还在叮嘱我，哪里收哪里放，踏上台毯的那一刻，老师就站在侧幕条边帮我把场。“那一刻，我的心里无比踏实，真切感受到了有老师的幸福，以及‘传承’这两个字的分量和意义。”
“尚研班”的汇报演出获得了不俗的成绩，得到了许多业内资深专家的肯定。著名戏剧评论家龚和德认为，《曹操与杨修》这部经典背后的精神和理念更值得深挖和传承，而尚长荣的表演艺术也值得继续发掘。年轻版的《曹操与杨修》应该在更多城市进行巡演。前任上海京剧院院长马博敏观看了演出后，非常感慨地说，作为一个亲眼看着《曹操与杨修》从一个剧本成长为一台经典大戏的亲历者，如今看到舞台上有这么多的“曹操”与“杨修”，而且表演得那么好，心里非常高兴。“真切感受到了京剧艺术的传承的魅力。”这一次的研习班结业，她认为只是一个节点，而非终点。“研习班”也应该形成常态化、制度化，应该一直办下去。（文/王永娟）
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