苏绣，是江南民众生活中一抹清丽的底色，江南水土的氤氲柔润赋予其特有的诗性品格。淡雅隽永、玲珑飘逸、精巧工致，苏绣凝聚了吴地艺术审美之精髓，饱含苏绣艺人之巧思慧心，一针一线绣出流转的光阴。2021年9月26日，“匠艺”系列特展“绣理江南—萦萦丝线絺华年”苏绣展在苏州吴文化博物馆开幕，以28件精品苏绣，展示苏绣工艺独特的历史价值和艺术价值。
苏绣发源于吴县一带，已有2000多年历史，是国家级非物质文化遗产之一，具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格。长久以来，苏绣凭借秀丽的图案、精巧的构思、细致的绣工和纷繁多变的针法，占据着吴地经济文化生活中的重要地位。如今，作为一门鲜有的、流传至今且依然高度活跃的工艺美术，苏绣为观察吴地社会和文化变革提供了绝佳切入点，而历代苏绣大师则在实践中不断摸索创新，以精湛的技艺和突破性的思维探索更多元的发展。
展厅现场
展厅现场，细平绣和服腰带
9月26日，“匠艺”系列特展“绣理江南—萦萦丝线絺华年”苏绣展在苏州吴文化博物馆开幕。澎湃新闻了解到，展览以蒋雪英、府向红、府涵璐师徒三代的苏绣作品为依托，共展出苏绣精品28件，向观众诠释苏绣工艺独特的历史价值和艺术价值。
蒋雪英，中国工艺美术终身成就奖获得者、国家级非物质文化遗产项目“苏绣”代表性传承人、中国工艺美术大师、亚太地区手工业大师，从事刺绣艺术60多年；府向红，苏州市“苏绣”非物质文化遗产项目代表性传承人、高级工艺美术师、向红绣府创始人、江苏省苏派旗袍推广大使；而府涵璐，则是向红绣府第二代传承人、苏州百年职业学院苏绣传习所所长、吴中区青年手艺人协会副会长。
展厅现场，抽拉雕和服腰带
吴文化博物馆通过“吴颂”展厅展中展的展陈形式，开展“匠艺”系列展览，借以吴地优秀工匠作品来对非物质文化遗产的内涵、特点进行深入性的挖掘和呈现，力求为观众提供一个有深度、能够去追求文化内涵本身的一个展览。这也是吴文化博物馆继核雕展后的第二场“匠艺”系列特展。
苏绣中的???丝意运巧
刺绣工艺最初主要用于服饰，唐五代开始向艺术欣赏品方向发展，两宋时分化为日用和欣赏两个走向，有明一代则将文人画的精髓引入其中。王鏊在其《姑苏志》中提出：“精细雅洁，称苏州绣。”，首次凝练了苏绣的艺术风格。清代是苏绣的全盛时期，苏州以“绣市”而誉名四海，应用于生活、艺术与宗教的各个方面。清末民初出现的仿真绣、乱针绣等绣法使苏绣得到进一步发展，名手竞秀、独领风骚，居我国四大名绣之首。
展厅中，府向红的作品《花影女袍》，以清代形制对襟女袍褂为载体，融入地方文化与当代美学设计理念，在云肩、挽袖、衣襟和衣边等处，绣制着姿态各异的美人和童子，在庭院间或嬉戏、或静坐、或阅读，终成一幅动静结合的苏式“生活”立体画卷。
花影女袍
鹿鹤同春扇套
扇套是收纳折扇的袋囊，细长的方寸之间绣制着各色精致图案，极尽华美工细，在明清时期颇受文人雅士的青睐。本件扇套以细平绣、盘金针法绣制。“鹿鹤同春”谐音“六合同春”，取天下皆春，万物欣欣向荣之意。
红叶小鸟
作品以周天民的画稿为绣稿，属于画绣，布局次第有序，构图简洁，色彩鲜艳，展现出传统苏绣作品历久弥新的独特韵味。
在技艺上，苏绣注重细节的处理，绣线衔接不露针迹，根据物象形态来变化丝理的排列，常用多种色线套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善于留白，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们往往以“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字概括苏绣的特征。展厅中，府向红的作品《万物生旗袍》采用细平绣、管绣、纳纱绣、虚实、滚针等多种针法，物象描写细腻，庭园景致生动。
万物生旗袍
万物生旗袍（局部）
作品《万物生旗袍》灵感来源于清代《十二月月令图》中的民间节令与风俗画。农历二月，《尔雅?释天》：“二月为如。”又据郝懿行义疏云：“如者，随从之义，万物相随而出，如如然也。”旗袍用素绉缎，针法采用细平绣、管绣、纳纱绣、虚实、滚针等，物象描写细腻，庭园景致生动。既有梅花绽放、假山奇石，又有诗人信步、孩童嬉笑，一派万物复苏、生机盎然之景
春坞藏红
作品描绘了太湖峡坞内夕阳西下、渔船丰收归航的宏大场景。技法以散套针、虚实针为主，兼用撒和针，撕毛针、细乱针等，并采用90多种不同颜色的丝线，精细处把一根丝线分成1/48进行刺绣，使画面层次分明，颇有意境。
静物仿真绣
仿真绣由清末著名刺绣匠人沈寿创造，特点是将西方油画的光影效果与古老的刺绣艺术相结合。作品用旋针绣搭配细平绣、乱针绣等传统针法，使图案转折自然，将水果、花朵的肌理刻画得栩栩如生。绣面细腻平整，光彩柔和，极具立体感。
苏绣在艺术品领域中的探索
近代以来，时移世异，苏绣几经衰颓，但却能紧跟时代的步伐，以萦萦丝线展示其坚韧不屈。上世纪七十年代，精致繁复的刺绣和服、韩服及高档日用品远销海外，为苏绣打响了国际声誉。与此同时，乱针绣、异色双面绣等欣赏性刺绣装饰品活跃在百姓的日常生活中。当下，苏绣工艺在高端艺术品领域不断探索的同时，越来越注重本位实用功能的回归。新一代苏绣艺人着力于打造“活”的苏绣艺术，在“原生态”与“市场化”中寻找契合点，推动苏绣实现更高层次的蜕变。
展厅中，作品《晓马》是蒋雪英的代表作之一，采用虚实结合的技法绣制，前方骏马以散套和撕针为主，后方奔驰的马群及地面以虚实针为主，画面兼具立体感与朦胧感。
晓马
细平绣和服腰带
二十世纪七十年代，中日关系转暖。因苏绣图案雅致、技艺精湛，苏绣和服腰带开始在日本上层阶级之间流行起来，一时间需求量大增，价格是普通和服腰带的好几倍，有时一件可达数百万日元。此作品绣制于八十年代，采用细平绣，色彩丰满、精美典雅。
一品仙鹤
这件官补是一品官员所用的仙鹤图案，象征“一品高升”，本是上世纪九十年代韩国商人订购的戏服绣片。1997年金融危机席卷亚洲，企业倒闭，工人失业，社会经济萧条，已经绣制好的绣片无处可销，继而得以保存下来成为时代的见证。
据悉，展览期间，吴文化博物馆将开展展览配套学术讲座、课程等丰富的社教活动，带领观众感受苏绣工艺独特的历史价值和艺术魅力，让苏绣艺术、匠艺精神以及非遗文化更好地传承下去。
展览将展至2021年11月28日。
（本文综合自吴文化博物馆所提供文图资料）
鄂公网安备 42010302001612号 