第五届“大纽约”（Greater New York）五年展于正在纽约现代艺术博物馆PS1分馆（MoMA PS1 ）举行。展览以47位/组艺术家的作品，展现他们在这座城市中感到的归属或疏离，并透过他们的不同视角记录城市所经历的诸多变化，时间与空间、地理与历史的相连。纽约是一个复杂的城市，也是世界上最大的移民城市之一。参展这些艺术家就在纽约，但很可能之前你没有听说过他们的名字；也会再一次被这座城市所惊叹，它的历史，它的广博，它的荣耀乃至它的不堪——这就是纽约。
经历了疫情的阻隔，又在看似“万物相连”的当下，时间与空间、地理与历史、此与彼，是如何真正地相连？在这一串串或隐或现的连接中，我们又身在历史何处？
MoMA PS1
围绕着这个命题的探索，去年因疫情推迟的第五届“大纽约”（Greater New York）五年展于10月7日在MoMA PS1 开幕，展览将持续至2022年4月18日。
首届“大纽约”展览于2000年在MoMA PS1举办，这也是MoMA PS1 与MoMA合作的第一个展览，意在展现在纽约生活和创作的艺术家群体的精彩作品。“大纽约”每五年举办一次，如今到了第五届，已经变成了驻纽约艺术家群体的标志性展览。
第五届“大纽约”共有47位艺术家/组团体参加，有的刚刚崭露头角，有的已经小有名气，年龄分布和社会背景都较为广泛，彼此之间的亲密和张力尤为出彩。通过这些跨国跨代的艺术家的跨学科创作，“大纽约”通过点面结合的城市叙述，打开地理和历史的边界，为地方和时间之间的连接方式提供了多元视角和新的见解。
“大纽约”展览现场，拍摄：Noel Woodford
此次展览的特别之处是，将纪录和档案的叙述策略与超现实和虚构手法相结合共同展示。这两种介入方法看似对立，但是在相互的整合与纠缠中往往会迸发奇妙的化学反应。
纽约本就是一个复杂的城市，经历了几番殖民、而后独立且突飞猛进，如今变成了世界上最大的移民城市之一。对于这个超级系统，创作上的“纪实”的方法保留了过去和现在的关键信息，而“超现实”的手段则用虚构及抽象的方式去展现被压抑的真相，在展览中两者互为交错，扩充了“大纽约”中所谓“大”的容量和维度，帮助我们重新认识和想象这个世界。
“大纽约”展览现场，拍摄：Martin Seck
“大纽约”展览现场，拍摄：Martin Seck
展览中，有些艺术家会检索历史上发生过的重要故事，将其强有力地展示出来。
希拉姆·马里斯蒂尼（Hiram Maristany，1945—）出生在东哈莱姆区，这是纽约最大的拉丁族裔社区之一。马里斯蒂尼是名摄影师，曾在20世纪60年代记录过这里的平权运动，也是青年领导党（Young Lords Party）驻纽约的官方记录者。这支队伍由波多黎各青年于1968年成立，他们把大部分精力放在了解决当地的问题上，帮助该社区的群体去争取自己应享有的权益。马里斯蒂尼说：
“说真的，我的作品反映了我对我社区的热爱。希望有一天，我会给一些年轻人或正在起步的艺术家一点启发，让他们了解自己的社区、保护自己的社区，而不是让别人来为他们做这件事。我们必须为自己的历史负责和正名。”
希拉姆·马里斯蒂尼，在胡里奥·罗丹（Julio Roldán）葬礼游行队伍上的孩子，1970
艾伦·迈克尔逊(Alan michelson，1953—)的多媒体作品《贝冢》（Midden）则突出了纽约市重要但被忽略的原住民历史和殖民地遗产。莱纳佩人（Lenape）曾是纽约的原住民，祖祖辈辈他们都在纽约的水域养殖牡蛎，然后这一传统和背后几千年的生态系统被短短若干世纪的殖民、城市发展和环境破坏所蹂躏。迈克尔逊还与“十亿牡蛎”项目合作，装置中的牡蛎壳便是来源于该项目，展览结束后便会归还。“十亿牡蛎”的目标是在2035年前，通过从当地餐馆收集空贝壳，重新培育，并有策略地将它们放回港口，恢复生态多样性。
《贝冢》在“大纽约”中的现场图，拍摄：Noel Woodford
有些艺术家在视觉语言上持续探索，个人的经验和历史、文化相交叠，通往无限的记忆和未来。
艾哈迈德·穆尔西（Ahmed Morsi，1930-）出生于埃及，现在在纽约生活和创作。他是一位评论家、诗人和艺术家。穆尔西的绘画和诗歌都属于亚历山大学派，这是一个在20世纪40年代在埃及亚历山大兴起的团体，受到过超现实主义的影响。在1974年搬到纽约后，穆尔西继续致力于发扬阿拉伯艺术，并为埃及、黎巴嫩和科威特的主要出版物撰稿，报道美国的文化发展。穆尔西在绘画作品中经常将人类与动物的形象并置——通常是马——出现在不可思议的环境和情境中。在这幅《绿马我》（ Green Horse I）里，马与骑马的人一起沉入城市的街道，移民群体在这座城市的某一刻所感到的疏离跃然纸上，艺术家在诗中写道：
死亡生活在租户之中，
戴着面具四处游荡，
就像其他在地铁站台等待的人一样
艾哈迈德·穆尔西，《绿马我》，2001；布面丙烯， 90 x 70 x 1 1/4英寸。? Ahmed Morsi
肖恩-基尔·莱昂斯（Sean-Kierre Lyons，1991-）则以一种带点戏谑和顽皮的风格重塑集体记忆。她研究了关于美国的各种游吟诗歌，想象了一个叫做“黑花森林”的奇妙星球，在那里一群拟人化的人物试图通过世界重建来塑造意识。这些迷人的角色通常都是复杂的自然生物，共同形成一个生命力极强而又欣欣向荣的社区。莱昂斯觉得，以想象的方式将那些历史创作中的形象复活，是一种致敬：“给他们一种存在的方式，他们就能够活出自己的生命。”
肖恩-基尔·莱昂斯，《聪明的狗是坏的狗而坏的狗是聪明的狗》，布面丙烯，2021，48 x 36 英寸
而有些艺术家则收集当下的片段与问题，通过自己的转化方式，展示出“此时此地”的切面。
艺术团体山寨歌词（Shanzhai Lyric）成立于2015年，《不完整的诗》（Incomplete Poem）也是从成立之初就在持续进行的项目。他们持续地从香港、深圳、广州、北京和纽约等地的服装市场上收集山寨T恤，这些T恤上往往会印有英文字母，排列在一起，就好像是一首长诗，在身体和景观中移动。带一点荒谬，带一点幽默，在全球经济网络下，山寨歌词将“山寨”变成了诗学。
《不完整的诗》在“大纽约”中的现场图，拍摄：Noel Woodford
上松汤治（Yuji Agematsu，1956—）出生于日本，1980年搬到了纽约布鲁克林。他开始养成每天散步和收集城市街道上碎片的习惯——嚼过的口香糖、锡箔纸、瓶盖、羽毛、线……奇奇怪怪的日常。20世纪90年代中期，他开始将他每天觅得的“宝贝”收集在香烟盒的玻璃包装纸内：每个玻璃包装纸袋里都有在某天某条特定路径上收集到的遗留物。结合着自己练习打击乐的经验，上松汤治说：“我将每件物体都看成是音乐的符号。每一个都有自己的声音和节奏。”由此，这一个个透明的残余物集合合成了城市潜在的脉搏跳动。展览中的作品记录了上松汤治在2020年1月1日至12月31日期间每天共计 366次的散步。按月排列，它们是COVID-19大流行期间纽约街道的档案、地图和肖像。
上松汤治，编号：01.01.20 ……12.31.20，2020。摄影：Stephen Faught
“大纽约”正在MoMA PS1展出。参展这些艺术家就在纽约，但很可能之前你没有听说过他们的名字；也会再一次被这座城市所惊叹，它的历史，它的广博，它的荣耀乃至它的不堪——这就是纽约。
(本文转自纽约现代艺术博物馆，标题为编者所加）
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