王家卫、张国荣、梁朝伟、张曼玉、吴彦祖……这些大家所熟知的明星们在摄影师夏永康的镜头下都留下了迷人的瞬间。
近期，夏永康的摄影展“MOODS情绪”在北京呈现，展出其过去25年中创作的超过100组较有代表性的影像作品。澎湃新闻也在他的展览现场专访了夏永康。
“这次的展览名字也叫‘情绪’，其实之前拍剧照的时候就是去聚焦到电影，看电影中要传达怎样的情绪再去抓取，之后，我就把这个变成我习惯的东西。”他说。
摄影师夏永康与这些明星的缘分开始于1997年，他被导演王家卫邀请，为电影《春光乍泄》担任剧照摄影师及平面设计师，今天再看这些剧照，王家卫的风格深深地蔓延在这些照片中——《花样年华》的东方意境和怀旧氛围、《春光乍泄》的浓烈和炽热，夏永康捕捉悬停的人物姿态和布景带来的氛围感和叙事感，并以黑白的、彩色的胶卷延续着王家卫的如梦似幻的风格。
《花样年华》剧照
《春光乍泄》剧照
像是所有创作者都会被问到的：你什么时候形成了自己的创作风格？这或许是夏永康一直在思考并没有一个很好的答案的问题，一方面，他最为人所知的那些剧照的确强烈依附于电影，如夏永康所说的：“那时候当然很想找到风格，可是什么是风格？风格真的是我的吗？化妆师不是我的、光也不是我打好的、布景是导演已经布好的，那时候那些最优秀的演员，比如梁朝伟那么帅，跟我没有关系啊，照片好看也是因为他本人就很好看。我有时候觉得这不是我的照片，是我按的照片。那个照片属于很多东西的叠加。所以后来很多时候，我都觉得有没有style无所谓的。”
但是即便他总是含混地、也近乎谨慎地说这些剧照不完全是自己的作品，但是在拍摄时，他也在努力地寻找创作的自由度，夏永康称剧照的创作是在“action之前cut之后”：“演员演戏的时候我不能拍照片，因为有声音。在王家卫喊action之后应该有一秒可以偷，cut之后可以偷多两秒，因为在这几秒之后，演员就会离开原来的位置，而有趣的是，在这几秒内，演员还没有进入到角色，或者是已经离开角色，处在一种模糊的状态中，我很喜欢‘偷’这些状态。”夏永康称这些不确定的瞬间是“给人一个问题而不是一个答案，那一瞬间有很多故事，也可能一片空白。”有时候他也会尝试各种角度、歪的、从一些缝隙看出去的、找黑纸把很多地方封住等等，夏永康称，这样能有新鲜感，“工作和艺术保持新鲜感很重要。”
夏永康“MOODS情绪”摄影展展厅
夏永康“MOODS情绪”摄影展作品
因为参与了王家卫的《2046》、《花样年华》和《春光乍泄》的剧照拍摄让夏永康被印上“王家卫御用摄影师”的标签，而接下来的诸如2001年携手舒淇与吴彦祖在香港摄下一组关于年轻恋人的青春故事、2004年与张曼玉在桂林合作、2010年与周迅合作在北京记录下当时地下摇滚文化之盛况……让夏永康的名字牢牢地和大明星们绑在一起，也有讲不完的有趣故事。
如再次谈起张国荣时，夏永康告诉澎湃新闻：“很多人的反叛都是演出来的，但是张国荣是真的很有性格，很有型的，他会想到我要留长头发、穿某一件衣服去唱这个歌，我们拍照时就是会觉得，他想很多东西都是觉得，哇，很前卫。他是个真正的艺术家。还有一次我迟到，因为要拍他在户外的水缸里的照片，我到的时候他已经泡在水里了，我就在想：完了，肯定会被骂。但是他见到我第一句话是：看我像不像一条鱼。”
“你知道照片是骗不了人的，张国荣他就是永远都不会紧张，你拍什么都可以，他就用自己舒服的姿态待着，他会说：‘我睡觉你就拍我睡觉好了，我真的很累。’然后他真是睡觉，他很舒服，心里面是平静的，这都会被照片捕捉到。”
夏永康镜头下的张国荣
夏永康镜头下的张国荣
但是谈起现在的状态，夏永康说：“在香港已经不那么想拍照片”，他坦诚地讲：“那些时装啊、广告大片就是赚钱啦，不懂的东西才好玩，但是现在拍演员啊、明星啊，我还没拍就知道大概是什么。我之前去南美了，哇，真是好开心，我住在一个河边森林，没有Wi－Fi的地方，一段时间就每天早上就拍一些虫啊树啊。我发现很神奇，有一只蝴蝶每一天的4:30都会落在我的水杯上，真的是每天4:30都会过来。这个很不简单，我在想一定是有什么我们在大城市里没有注意到的、神奇的事情存在。”
“现在拍照片就是想玩”，这次来北京，夏永康也接受了vivo的艺术创作委托，用手机拍一系列照片：“我来过北京无数次，但讲真，因为工作的缘故，通常就是坐在车里直奔工作，我几乎没能仔细地欣赏这座城市。而这次受到邀约，我慢下来仔细欣赏到北京的色彩、河湖、光影，甚至是夜晚穿过枝桠的城市灯光，我能观察到这里的人们在我从没到过的夜店和Live House里面非常忘我。真的，这个城市晚上好浪漫，那些Live House里的年轻人都穿得好有型。”
艺术创作委托系列
艺术创作委托系列
艺术创作委托系列
这次艺术委托中的照片都非常模糊、迷幻，是一些光影和色彩的痕迹。夏永康说：“我很喜欢挑战那个手机，手机越是设计得要拍得很清楚，我就越是拍虚的。我还有一个习惯，每天回家会删掉拍的照片，我觉得已经玩过了，玩过就算了，按快门就是我那一刻的过瘾，不是为了发表，只是为了我喜欢。”
“我个人很欣赏那种能抓住某个特定瞬间的作品。现在这个时代，视频、动图充斥着生活，但当看到一幅照片，我能感受到它定格住了某个瞬间、某个人的灵魂，我就会很喜欢这个摄影作品。比起直白的摆拍肖像，我更喜爱这种抓拍的感觉，因为它能抓住某个你在生活中很容易就错过的瞬间。但当摄影师能够捕捉到这个瞬间，能让观者看到这个瞬间，这就意义非凡了。”关于自己现在的摄影理念，夏永康谈道。
艺术创作委托系列
艺术创作委托系列
对话｜夏永康
澎湃新闻：谈起你的摄影时，大家总会谈到里面的氛围感和情绪感，包括这次的展览名字也叫“情绪”，你在摄影时怎样去表达一种情绪或者氛围感呢？
夏永康：其实之前拍剧照的时候就是去聚焦到电影，看电影中要传达怎样的情绪再去抓取，之后，我就把这个变成我习惯的东西，我就开始很努力在拍照片时抓一些情绪。但是拍剧照时当然也是会有一些辅助，比如灯光，我可能也是受王家卫的影响，拍他的电影已经习惯了，习惯他的情绪控制方法。
澎湃新闻：其实我们谈照片时很多次会谈到一个“决定性瞬间”，就是让一个事情和人物在自然发生，然后摄影师去捕捉这个瞬间。但是因为你长久以来的拍摄题材其实是让演员摆拍得比较多，那怎么去获得一种新鲜感呢？或者说让摆拍也能显得其本身有故事感、有张力？
夏永康：以前拍fashion，我会想故事，想一个剧本给演员，然后演员会把那个状态表现出来，所以那个状态其实是假的，是我跟演员弄出来的东西。但是很多模特都会说：我真的不是演员啊导演，我真的不明白，她就是习惯摆那种模特的pose。那我来到摄影棚，我就让我助理拍照，我在旁边偷（拍）东西。很多模特其实是分不清究竟谁是摄影师，她就很认真对着我助理的镜头摆pose，我在偷（拍），我助理在休息的时候，模特也会放松，我就可以拍到很多我要的那种感觉的照片，所以其实是有很多方法。
澎湃新闻：拍明星和拍普通人是否会有比较大的不同？
夏永康：其实我拍杜鹃的时候，她就是新人。模特其实是会有一个习惯，她们会想把衣服的状态调整得好一点，会摆一个pose出来。但是我觉得人的感觉比这个衣服好看更重要，有一个人的character 表现出来，衣服也像是有生命了。
夏永康镜头下的舒淇
夏永康镜头下的杜鹃
澎湃新闻：但是也有一些照片好像是衣服和人都要很好地呈现的，比如《花样年华》的剧照。
夏永康：对，那个是剧照，也不一样。但是有时候我觉得拍照真是要看你现在的心态，我需要先搞定我自己，我的状态好一点，照片是看得到的。有一次我在森林，出来我就觉得自己特别自然舒服，我问助理，我说明天拍什么？他说一堆裸体。那我照片拍出来的她们就是非常单纯的。
澎湃新闻：你也谈到现在在香港不想拍照片，为什么会这样？
夏永康：在香港，自己就是没有感觉，以前就会一开始就很想拍照，要表现我是艺术家。但其实都是假的，有不太单纯的目的。我现在状态就是好像已经不需要，style给人家看的其实是你为人家服务的，为了证明你自己。我现在就是单纯去听、感受，想拍的时候就拍。
夏永康镜头下的张曼玉
夏永康镜头下的舒淇
澎湃新闻：可能大众更多会认为电影剧照就是电影的截图，那你怎么在剧照中贴上自己的标识，而不是说只是依附于这个电影的一个作品？
夏永康：以前的模式就是大家先是看到剧照才去电影院看电影，所以剧照是在电影里拿几张照片就可以把整个故事说出来，这个功能是很有用的。之前帮王家卫拍很多剧照，最开始就是跟取景框里看到的一模一样，是为了他服务他的。之后我就开始变另个角度，我就开始贪心了，顺着弄了些艺术品。
有一天在阿根廷的时候拍到天亮了，大家开始收工的时候灯光还没收，我跟灯光师说，你可以帮我打下这个灯吗？因为我觉得这个灯光会变成一个style，他说，很贵的，我说没事没事试试看嘛，所以我就打着电影灯光在摄影棚里拍fashion，模特也不看镜头，拍出来就像电影一样。
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