在上海，当黄金木乃伊“遇见”诺曼底的莫奈

12月27日下午，随着遇见博物馆·上海静安馆在上海开馆，一场讲述木乃伊的展览也在上海拉开帷幕，展厅中，最引人瞩目的是6具黄金木乃伊，来自公元1世纪左右“希腊-罗马”时期的古埃及。同时，伴随遇见博物馆开馆的另一场展览是“遇见印象派·诺曼底曙光”，向观众讲述十九世纪欧洲绘画流变，其中的亮点之一便是印象派大师克劳德·莫奈的《埃特勒塔》。

澎湃新闻记者了解到，由中国文化国际旅行社有限公司和北京中创文旅文化产业集团共同主办的“中外艺术会客厅”遇见博物馆·上海静安馆在上海正式开馆。此前，“遇见博物馆”在北京举办了多场展览。

遇见博物馆·上海静安馆位于上海市汶水路210号静安新业坊园区内，由原来的民生现代美术馆改造而成。据悉，该馆将依托中国对外文化集团，每年举办8-10场艺术展和“遇见”系列原创光影艺术展，并同时不定期开展“艺术沙龙”和“外交官之夜”等活动。当天，与“遇见博物馆”同时亮相的，还有“遇见古埃及·黄金木乃伊”和“遇见印象派·诺曼底曙光：十九世纪欧洲绘画流变”两场展览。

木乃伊展展厅现场

俯仰：黄金木乃伊

走入展览馆的二楼，便是进入了“遇见古埃及·黄金木乃伊”展厅。此前，这一特展曾在北京展出。

澎湃新闻记者了解到，展览展品来自英国曼彻斯特博物馆，并分为7个单元，呈现多元文化社会中埃及人、罗马人和希腊人对来世的期待。“没有哪个孩子生来就对木乃伊的制作过程感兴趣；成年人，主要是教师，为他们提供了这些信息。”这是展板上的语录，同时也为这一展览做了概括。

许多人都痴迷于揭开木乃伊的裹尸布，看看里面究竟藏着什么。自古以来，盗墓者常常会为了寻找贵重的珠宝和护身符而扯碎这些裹尸布。公元17世纪，人们为了得到一种叫做“木米亚”的黑色物质而扒下木乃伊上的绷带，据说这种物质可以治疗疾病。在现代，研究人员则以"科学"的名义打开木乃伊的外裹。

木乃伊制作仪式的目的不仅仅是保存遗体，而是为了创造一个完美、永恒“版本”的逝者，类似于埃及神明的形式。这样，灵魂就有了一个永久的“住所”，便于享受来世。

制作木乃伊的过程复杂且昂贵，只有最富有的阶层才能享有完整的仪式过程。其中，必要的材料包括泡碱(一种用于净化和干燥身体的主要化学成分为碳酸钠的天然矿物)，让身体散发芳香的植物树脂，以及用于包裹身体的大量亚麻布(使尸体恢复生机，就像包扎伤口那样)。所有这些过程——净化、涂油、包裹——都是在神殿中的神像面前进行；这些仪式由专人主持，以将仪式对象(一具人类遗体，或一尊木制雕像)转化为神一样的存在。

展厅中，最引人瞩目的便是6具黄金木乃伊，来自公元1世纪左右“希腊-罗马”时期的古埃及。在古埃及神话里，黄金被视为神祇躯体的象征。古埃及人迷恋永生，为逝者的肉身镀上金色。

展厅现场，塔希里安克木乃伊

然而，几件木乃伊大件的展柜高度相对较低，观众不得不蹲下，又或是踮起脚尖去观看。欣慰的是，每件木乃伊展品边有互动屏幕，观众可以从中了解到木乃伊棺的内部，包括亚麻布包裹物，肉体和骨骼的样貌，“亲自”为木乃伊做一次“CT扫描”。

展厅现场，女性木乃伊，约公元1世纪

在木乃伊边，还有包括约2000年前的11幅法尤姆木乃伊肖像和两具肖像木乃伊。罗马时期的木乃伊画像即所谓的“法尤姆肖像”，是古代世界最引人注目的肖像画之一。

展厅现场，年轻女孩的木乃伊裹尸布，约公元1世纪

此外，展厅中12件镀金彩绘木乃伊面具；18件古希腊风格的神像、雕塑、石碑；25件古埃及贵族陶罐和首饰；33件玻璃容器、莎草纸文件等展品，这些也都值得观看。相对于展柜较低的木乃伊，这些文物的观看体验则更好一些。

展厅现场

《伊希斯和奥西里斯》 B.C.300-A.D.300，莎草纸

这是一场让观众目睹木乃伊面容的展览。但不得不说的是，主办方将焦点集中在了木乃伊的展示和适合打卡的展陈上，相对的，对于古埃及历史文明演变的讲述较少，略显遗憾。

流变：印象派·诺曼底曙光

同期开幕的另一场展览“遇见印象派·诺曼底曙光：十九世纪欧洲绘画流变”在展馆1楼。这一展览将焦点聚集在诺曼底，从与诺曼底发生关联的艺术家身上，展现十九世纪艺术从浪漫主义、现实主义、巴比松到印象派、新印象派、象征主义等艺术变革的痕迹。据悉，61件展品均借展自法国诺曼底绘画协会收藏。

展厅现场

澎湃新闻记者了解到，展览共分为五个部分，分为“风景这边独好”“巴比松与诺曼底”“莫奈：我来自诺曼底”“印象派摇篮”和“永远的诺曼底”，呈现了包含德拉克罗瓦、库尔贝、柯罗、马奈、莫奈、莫里索等法国绘画大家的作品。

对于十九世纪法国的画家来说，诺曼底是永远绕不开的名字。这里蜿蜒的海岸线，秀美的风光，独特的光线给予艺术家们无限的灵感。随着铁路交通的蓬勃发展，乡村与城市的距离慢慢拉近。诺曼底气候温润，水汽氤氲，是优质的天然牧区。翁弗勒尔、勒阿弗尔，以及鲁昂等地为画家提供了多种多样的题材，并最终影响了绘画的走向。日益兴起的新兴画派将诺曼底和艺术之间的关系紧密地联系了起来。

在诺曼底创作的艺术家们曾在巴黎接受了高水准的绘画训练，与世界一流绘画大师交流沟通，后又返还故乡。他们从巴黎出发，沿着塞纳河来到海边，走过乡村农庄，俘获了鲁昂、勒阿弗尔、埃特勒塔、特鲁维尔、多维尔、迪耶普、翁弗勒尔、卡昂、费康等地的风景。他们将这份令人神往的景色凝聚在了画布之上。画中的风景没有经过理想化，而是对四季轮回中一个个瞬间的精准记录。

这一展厅中，最吸引人的作品便是克劳德·莫奈的作品《埃特勒塔》，主办方设计了特殊的展陈，方便观众前来打卡。

克劳德·莫奈,《埃特勒塔》，布面油画，1883，法国诺曼底绘画协会收藏

克劳德·莫奈自小长于法国北方的海滨小镇勒阿弗尔，那里距埃特勒塔不远。在1883—1886年间，莫奈时常流连于埃特勒塔，刻画壮观的断壁高崖和波涛汹涌的海洋，意在捕捉同一主题在不同光线和大气中变幻无穷的视觉感受。莫泊桑曾形容此时的莫奈为“出色的猎手”，他甚至打破传统的绘画手法，根据光线变化迅速勾勒出数幅作品，再等待合适的时机加以完善。在一众刻画埃特勒塔海岸风光的作品中，这幅画的视角最为巧妙，描绘了海边变幻莫测的光线落在白色岩石上，以及海水在折光后呈现出的的复杂效果。

卡米耶·柯罗，《特鲁维尔附近的峭壁》，1825

路易-亚历山大·杜布尔，《翁弗勒尔，拉蒂耶海滩》，布面油画，1862，法国诺曼底绘画协会收藏

保罗·于埃，《埃特勒塔，大门》，布面油画，1849，法国诺曼底绘画协会收藏

对于此次展馆的开放和展览的举办，中国对外文化集团有限公司党委书记、董事长李金生表示，希望通过打造中外文化艺术顶级IP荟萃的高质量平台，举办更多赢得人们口碑的艺术交流活动，从而进一步推动文化交流互鉴。而中国文化国际旅行社有限公司总经理王璐则表示，目前受疫情持续影响，出入境文化交流活动受到限制。上海静安馆将为观众提供五彩缤纷的中外艺术经典作品，营造一个沉浸式文化艺术体验的休闲场所和社交空间，相信静安馆以后会成为上海市民又一个新的打卡地，受到在沪工作、学习、生活的海外人士的热烈欢迎，也一定会吸引众多国内外知名文博机构的积极参与。

据悉，除了两场开馆展外，遇见博物馆·上海静安馆还将在2022年相继推出包括洛可可艺术家布歇、印象派艺术家雷诺阿、拉斐尔前派艺术家米莱斯、立体主义艺术家毕加索等展览。此外，此前在北京举办的“遇见敦煌”光影艺术展也将在2022年下半年来沪。

展览“遇见古埃及·黄金木乃伊”将展至2022年4月20日。

展览“遇见印象派·诺曼底曙光：十九世纪欧洲绘画流变”将展至2022年3月20日。