中国美术馆展明清肖像画：如镜取影，妙得神情

中国的肖像画历史悠久，早在春秋时期就已经出现。发展到明清时期，伴随着市场经济和城市商业的发展，涌现出曾鲸、禹之鼎、徐璋等一批杰出的画家。他们在继承传统技法的基础上，拓展了肖像画的题材、表现形式和创作技法。

“如镜取影 妙得神形——中国美术馆、南京博物院藏明清肖像画展”近日在中国美术馆开展。展览从中国美术馆藏、南京博物院藏作品中遴选出百余件（套）肖像画作品，以时间为序，分为明、清两个部分予以展出。展览作品呈现了肖像画的不同形式、功能、技法，展现出中国明清时期肖像画发展的艺术成就。

展厅现场

徐渭肖像 佚名 绢本设色 45.4cm×26.4cm 明 南京博物院藏

“写照如镜取影，妙得神情。其傅色淹润，点睛生动，虽在楮素，盼睐颦笑，咄咄逼真。”这是明末清初学者姜绍书在《无声诗史》中对于曾鲸肖像画的评述。在中国古代，“写照”“写真”“画影”“小像”“留影”等都是肖像画的不同称谓。作为记录人物的面貌，功能性与观赏性兼具的中国画创作形式，肖像画的发展有其自身发展的规律。

展厅现场

影像 佚名 绢本设色  167cm×95cm 明 中国美术馆藏

影像 佚名 绢本设色  265cm×148cm 明 中国美术馆藏

唐代张彦远在《历代名画记》中把中国画分为六科：人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟，而肖像画为人物中的重要组成部分。中国的肖像画历史悠久，从商汤伊尹图画素王九主，到孔子“观乎明堂”所见尧舜之像，文献之述，屡见不鲜。湖南长沙战国楚墓和马王堆汉墓出土的帛画，为实物呈现的早期肖像画代表作。到了唐代，画家们善于传神写照，肖像画进入了历史上的第一个高峰。宋元时期，肖像画沿袭了唐代确立的创作规范和模式。

赵德昌夫妇像 任伯年 纸本设色  148.5cm×80cm 清 中国美术馆藏?

吴仲英先生像 任伯年 纸本设色  150.6cm×64.8cm 清 中国美术馆藏

男影像 陈一潢 纸本设色  142.8cm×89.7cm 明 中国美术馆藏

为任阜长写真（任薰肖像）任伯年 纸本设色  117cm×31.5cm 清 中国美术馆藏

明清时期，伴随着市场经济和城市商业的发展，肖像画走进民间，达到了历史上的第二个高峰，涌现了曾鲸、禹之鼎、徐璋等杰出画家，形成了鲜明的技法特色和成熟的理论体系。他们在继承传统的基础上，拓宽和创新了绘画题材、表现形式和作画技法。除了常见的帝王圣贤、功臣名士外，还创作了表现隐逸雅趣的文人肖像，以及留存数量众多的家族先人画像。表现形式有单人像、双人像、组合群像、不同绘画门类融合的肖像等，形式多样。创作技法或为墨骨淡彩，或为线条勾勒多层渲染，或为白描，或为受到西方铜版画和素描影响的兼容中西的画法。题材形式和技法的多样化彰显了肖像画的全面发展。

李太僕肖像图 佚名 纸本设色 45.4cm×26.4cm 明 南京博物院藏

范仲淹画像 佚名 纸本设色  28.9cm×25.4cm 明 南京博物院藏

沈度乐琴书处图肖像 佚名 绢本设色  74cm×112.6cm 明 南京博物院藏

真可肖像 钱復 绢本设色  128.6cm×56.72cm  明 南京博物院藏

顾梦游像 曾鲸 纸本设色  105cm×45cm 明 南京博物院藏

中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山介绍，“传统肖像画于明清两代达到高峰自有缘由”，“值得一提的是，明清肖像画中体现的中西互鉴，是一个立足本土审美的吸收接纳过程。画家在文化态度上所持的从容与宽容、自觉与自信，让此过程‘化西’而不‘西化’，成为一次基于主动性文化选择的审美嬗变。”

魏仲雪像 罗虚白 纸本设色  28cm×97.8cm 明 南京博物院藏

肖像图 谢彬 绢本设色  65cm×48.5cm 明 南京博物院藏

乔莱花雨坐禅图 禹之鼎 纸本设色   37.5cm×29.5cm 明代 南京博物院藏

王鏊像 佚名 纸本设色  161.6 cm×96.1cm 清 南京博物院藏

曾国藩肖像 吴新铭 纸本设色  121.2cm×31.6cm 清 南京博物院藏

摹张四教绘华秋岳像 李墅 纸本设色  101.4cm×51.9cm 清 南京博物院藏

法喜僧画像 佚名 纸本设色  112.4cm×57.7cm 清 南京博物院藏

南京博物院院长龚良撰文介绍说，“南京博物院和中国美术馆携手，从庋藏的肖像画中精选了百余件(套）作品，举办‘明清肖像画展’。这些画犹如一面无形的镜子，反映了我国明清时期肖像画的演进历程和艺术成就，以及民俗、宗教、服饰、审美等方面的文化内涵。  ” 

王翚像 柳明怀 纸本设色  83cm×30.5cm 清 南京博物院藏

据悉，此次展览由中国美术馆、南京博物院共同主办，展览将持续至2022年1月16日（周一闭馆）。

（本文综合整理自中国美术馆相关展览资料。）