OCAT双年展深圳启幕，呈现当代艺术多维图景

由OCAT深圳馆和华·美术馆联合主办的“飞去来器——OCAT双年展·2021”近期在深圳开幕，展览包含十个单元，在OCAT深圳馆、华·美术馆以及华侨城生态广场三个场地同时呈现。记者了解到，在OCAT深圳馆和华·美术馆的室内空间，展览强调的是参展作品的实验性和探索性；在华侨城室外的生态广场，则注重公共场所的社区居民，“亲密”参与公共艺术的“触感”交流的互动体验。

“这一届双年展采用全新的策展方式，邀请11位联合策展人策划了十个单元的展览，通过全方位、多触点的策展角度，为‘OCAT双年展’带来新的活力。”主策展人冯博一介绍说，“期望这次展览中的能量形成合力，为疫情后的复苏提供支持，以艺术转化的方式，唤醒我们对社会的责任。”

“飞去来器——OCAT双年展·2021”展览现场

“飞去来器”，又称“回旋镖”。最早是澳大利亚土著人发明的狩猎工具，现在已经变成一项体育运动。其原理是：当投掷者将它飞出去之后，还会再飞回到原处；投得越猛，飞回来越快；如果投掷不当，所形成的作用力与反作用力，还会带来一种适得其反的结果，甚至会伤害到自己。

“飞去来器——OCAT双年展·2021”展览现场

“我提出这个主题，是出于疫情期间的一些深切体会。新冠疫情是自然对人类的惩罚，过去人类似乎无所不能，新的技术不断革新我们的认知和生活，大家对未来充满乐观情绪，甚至认为未来就掌握在自己手中。但突如其来的疫情，让这一切停滞，让所有人都陷入一种束手无策的境地。哪怕到了今天，疫情对我们的影响仍然无处不在，扑朔迷离，只有被动应对，毫无办法。”冯博一介绍说，“‘飞去来器’是一种象征和隐喻，它既意味着全球化与在地性之间，在风险中相互影响和牵制的处境，又象征性地指涉出在认识论上对人类主体无限能力的崇拜，对自然资源过度开发所形成的作用力与反作用力，甚至还会带来一种适得其反的结果。”

据介绍，本届“OCAT双年展”邀请的11位身份跨界、兴趣各异的联合策展人包括：韩馨逸、何志森、缪子衿、宋轶、颜峻、杨紫、于渺、钟刚、周婉京、周翊&董菁。展览依托华侨城社区与OCAT馆群的优势，为观众提供了移步换景的沉浸式艺术体验，70位/组艺术家的近一百件作品，分布在OCAT深圳馆A、B展厅、OCAT工作室、华·美术馆、以及华侨城生态广场公共空间。

“阻力：一次速度的试验”单元展览现场

在OCAT深圳馆A展厅，周翊&董菁联合策划的“喜剧”单元，选择了段建宇、葛宇路、金宁宁、李维伊、双飞艺术中心、姚清妹和张淼颇具幽默精神的作品。由缪子衿策划的“注意！演出继续”单元，呈现了aaajiao、郭城、林奥劼、刘辛夷、史莱姆引擎和王业丰的作品，关注大数据时代的游戏、直播、算法等与虚拟世界相关的问题。在“阻力：一次速度的试验”单元中，钟刚邀请艺术家冯立、胡介鸣、厉槟源和王鲁炎参展，激发观众思考如何在快速的行进中重构个体与世界的关系。

史莱姆引擎（33EMYBW、蔡坚、方阳、冯至炫、李汉威、刘树臻、善良、王梓全），《极限直播》，2021年，直播

在OCAT深圳馆B展厅，韩馨逸“女娲极乐园”单元的策展灵感源于深圳蛇口的“女娲补天雕塑”，邀请艺术家范西、胡伟、李氏家宅（李燎）、李亭葳、刘昕&露西娅·蒙赫（Lucia Monge）、覃小诗&胡洋、邵纯、谭英杰、张文心和朱荧荧，重新书写有关女娲的当代神话。

“缓流”单元展厅入口处，滚动的字幕将告示路过的观众最新的表演信息

在OCAT工作室，颜峻的“缓流”是音乐与表演艺术单元，展览期间，将邀请照骏园、孙一舟&郑维、响、阿科、潘晨农、成璧卿六组艺术家轮流驻留、创作，不定期安排音乐会和表演活动，邀请本地公众和外地嘉宾一同参与。杨紫的单元“装饰”源自于风靡一时的《装饰》杂志，邀请李占洋、刘唯艰、SANS、王卫、武晨、伍伟、于吉、杨福东、杨茂源、张郎郎和张晓参展，呈现了艺术家另一种美学趣味的实践。

张郎郎，《海默印象》，2014年，100 cm×75 cm

于默，《《光》，2006-2012年，摄影，艺术微喷，100 cm×150 cm

在华·美术馆，周婉京的“超译城市：平行与吊诡”单元，与参展艺术家向惠迪、张文超、于默、拉斐尔·多梅内克（Rafael Domenech）、柯好理（Tim Crowley）、杨健一起探索“图像何为”。宋轶的“欧罗巴之牛和牛头怪”单元，参展艺术家陈淑瑜、汗流浃背小组、贾煜、刘辛夷和张国华的作品围绕两则神话展开，思考艺术家期望构建的世界。于渺的 “百物之息”单元，通过艺术家陈督兮、廖雯、梅丽尔·麦马斯特（Meryl McMaster）、克韦·桑南（Khvay Samnang）、童文敏、童义欣、张文心和张文智的作品，关注人与万物之间的能量交换与生态感知。

拉斐尔·多梅内克，《再无他乡》，2021年，装置，尺寸可变

贾煜，《陌生人》，2021年，综合材料，尺寸可变

梅丽尔·麦马斯特，《奥陶纪的潮汐III》，2019年，艺术微喷，101.6 cm×152.4 cm

童文敏,《草坪》，2018年，行为，单频录像，5分58秒

在华侨城生态广场，何志森策划了“人民（的）公园”单元，邀请Mapping工作坊、岳阳&徐腾、丘丹琴、文那、李波和张新军参展。以“公众参与”为关键词，让社区居民成为本届双年展的重要参与者，鼓励他们对作品的使用、挪用，甚至是再次创作。

李波，《望》，2021年，互动装置 ，105cm×120cm×375cm

谈到策展的过程，冯博一介绍说，“这次展览和我们过去所看到的双年展，还是有很多不同的。我虽然是主策展人，但只是这次策展工作的召集人和协调人，没有权力，不干预策展人的选择和判断。展览结构当中也没有一个中心，10位/组策展人是在平权的设定当中开展工作。”

华·美术馆展览现场

艺术家和策展人不是简单地将艺术进行炫技或观念贩卖，也不能迎合艺术市场的喧嚣，需要敏感于时代、社会的变迁所存在的问题。冯博一表示，“通过这次展览的能量起到提示和警醒的作用，以期形成社会的合力，为疫情后的复苏提供支持。这是当代艺术范畴里重要的意义——以艺术转化的方式，唤醒我们对社会的责任，激励人们去实现愿景或修订时弊，并力所能及地使人们参与到当下和未来建构的自信之中。”

OCAT理事会理事、OCAT深圳总馆和华·美术馆馆长方谊翎致辞

据悉，“OCAT双年展”是在华侨城集团长期支持下发展起来的重要品牌项目，前身是“深圳雕塑双年展”，源于1998年始创办于何香凝美术馆的“当代雕塑艺术年度展”，迄今已经有二十多年的发展历史，2021年正式更名为“OCAT双年展”。

作为深圳的跨年度艺术盛事，“飞去来器——OCAT双年展·2021”将持续展出至2022年5月22日。双年展期间，OCAT深圳馆和华·美术馆还将推出丰富多样的论坛、工作坊，带来具有前瞻性的当代艺术多维图景。